05/11/08

Chegou o grande dia de retirar os quadros de Santiago, no Patio da Universidade de Geografia e História.

Elias Torres Feijo – Vice-Reitor de Cultura, eu, e Carlos Calhom – Presidente da Fundação Via Galego, no Monte do Gozo e em Villafranca del Bierzo. Estaria completo o meu trabalho, que eu havia me proposto a fazer.

Foi com grande emoção que fiz tudo isso, e queria agradecer a todos que me ajudaram nesse trabalho, foram tantas pessoas e amigos que fico até com medo de esquecer alguém, se for mencionar nomes.

Quero agradecer a Santiago que nos deu essa inspiração.

Foram mais de dois anos no Caminho de Santiago de idas e vindas. Agradecer a Virgem pela proteção. Pois foram momentos maravilhosos, de comunhão com a natureza, trabalhando junto com ela, de nervoso quando tinha que resolver algum problema, por exemplo de transportar um quadro que não dava em carro nenhum, uma entrevista que teria que explicar bem o propósito do meu trabalho ou quando o tempo era curto para fazer tudo.

Mais eu sempre tive mãos amigas para me ajudar.

Esse Caminho ele nunca se acaba, ele e o começo de muitos quadros espalhados pelo mundo.

Meu Caminho é Peregrino.

No dia 3 de outubro, estávamos em Puente la Reina para desenterrar os três quadros que ficaram em Eunate, desde o mês de maio.

Em seguida, fomos desenterrar a placa de cobre que havia deixado, também no mês de maio, no Caminho, logo atrás do Hotel El Peregrino na entrada de Puente la Reina.

Os peregrinos que passavam, olhavam com cautela.

Era mais uma etapa realizada.

Depois seguimos para a exposição em Ponferrada.

Chegamos em Villafranca del Bierzo no final da tarde. Jato começou a escolher o local aonde iríamos enterrar o coração. Ele pegou sua varinha mágica, e começou a caminhar lentamente. Quando ela se movesse para cima indicaria o melhor local. Ele fez isso em várias direções.

O coração.

Jato cavou, separando a terra, desde as pedras até a terra mais fina. Ali no veio de água que vinha do altar da Igreja de Santiago, coloquei o meu quadro, com pigmento dourado.

E a terra foi toda colocada em camadas, desde a mais fina até as pedras.

O coração foi ali deixado.

Logo após, Marcelo chegou de Santiago e Jato preparou um jantar delicioso.

Jato também abriu uma garrafa de champanhe, e fizemos nosso brinde a Santiago.

01/10/08

Quando Cheguei a Santiago era porque a peregrinação de deixar os meus quadros na natureza estava completa. Mas alguma coisa me deixava inquieta, sabia que o processo não estava totalmente finalizado.

Me lembrando da minha peregrinacão em 1990, e de varias idas posteriores ao Caminho de Santiago com o meu marido, me lembrei que estava faltando um lugar.

Villafranca del Bierzo, lugar tão emblemático, onde tem a Igreja de Santiago, construção românica erguida em 1186, sua porta norte tem quatro arcos com decoração escultórica que se chama “Portal do Perdão”. Os peregrinos que se viam impossibilitados de continuar o Caminho, ganhavam a mesma indulgência, como se estivessem chegado ao Portal da Gloria em Santiago.

Também me lembrei que quando passei ali pela primeira vez, existia um refúgio todo feito com plástico. Depois voltei alguma vezes, e sempre encontrava Jato e sua mulher Maricarmen. Jato, além de ser um personagem, tem poderes com as mãos, presenciei suas curas, uma delas foi com minha mãe.

Pensei que não poderia deixar de enterrar um quadro lá. Como vinha para a exposição em Ponferrada, aproveitei para pegar um coração que havia deixado em Villoria de Rioja com os meus amigos hospitaleiros: Acácio e Orietta.

Depois vesti os Quimonos que iria deixar enterrados em Santiago como forma de homenagem ao Caminho Sagrado de Kumano.

E partimos, eu, Acacio, Galia, uma nova amiga que conheci um ano atrás em Biaritz e Juliana, minha assistente.

Sempre trabalhei com os signos do feminino, no inicio de maneira inconsciente. Sempre utilizei os signos de nutrição da vida, da fecundidade, da espiritualidade maternal, e do universo feminino. Isso pode ser constatado nas minhas exposições como “O Círculo e o Ponto, o Ponto e o Círculo”; “Carregador de Pérolas”; “Maison du Temps”; “Nascida de Venére” e em muitos outros trabalhos que desenvolvi.

Quando fui morar nos Pirineus, a princípio não tinha espaço para um atelier, pois morava num hotel. E nessa ocasião tinha uma exposição em Paris e necessitava pintar grandes telas. Comecei então a levá-las para o campo, e percebi que uma folha caiu e coloriu na tinta, e isso me agradou.

Nessa época tinha comprado uma tela de dez metros, foi nesse momento que surgiu as “Quatro Estações”, uma tela que levei pra floresta e ia desenrolando e pintando conforme as estações, e ia sempre cobrindo com a terra, galhos e pedra. Paralelamente quis ampliar esse projeto, deixando outras telas nos leitos secos de rios que depois vieram a ser cobertos por água; em volta das árvores e etc.

Como sou uma peregrina por natureza, inclusive fiz o Caminho de Santiago em 1990, senti que o meu trabalho tinha que sair das quatro paredes do atelier. Eu me fiz sócia da natureza, e o meu trabalho passou a receber sua impressão digital.

Creio que é uma poderosa parceria, quando vou retirar um trabalho, seja onde for, na Amazônia, nos Pirineus ou no Caminho de Santiago, sempre me emociona o que a mão invisível da natureza fez com os meus originais.

Acho que é uma arte inimitável e única, em cada caso o arbítrio das águas e dos ventos e o mistério das pedras e da terra interagem de uma forma única sobre o meu trabalho.

Muitas vezes trago o quadro pronto para ser colocado na terra, outras vezes uso materiais do próprio local como foi o caso das flores da primavera no Caminho de Santiago, o vento e o mar em Sète. Eu faço a minha parte do trabalho e depois ele regressa à terra, cumpre um período telúrico de gestação e então é retirado.

Trabalhar com o “Tema” é para mim trabalhar com o sagrado, a Grande Mãe, a Imaculada Conceição.

Ele é como uma semente que vai se transformar. O produto final de tudo isso é muito importante para mim. Apesar do Caminho de Santiago ter ficado com dez quadros, a Amazônia e os Pirineus ficaram com um cada, para mim não é só o aspecto visual, mas toda a energia que envolve essa transformação.

No Caminho, comecei a trabalhar com metais, quero cada vez usar materiais mais e mais resistentes, é ainda um começo, precisamos esperar o tempo para ver os frutos que darão.

Trabalhei com o cobre, não por acaso, há séculos atrás os alquimistas usavam o símbolo ♀ que também representa o Planeta Vênus, a Deusa Grega Afrodite e o gênero feminino para representar este metal.

13/05/08

Enterramento

Desenterro

17/05/08

Desenterrei o coração e outros quadros no cebreiro.

13/06/08

No caminho para Santiago paramos num lugar muito especial: era um vale que dizem ser sempre visitado por discos voadores. Lá mora um Alquimista que trabalha com pedras e a energia que emana delas.

Ele tritura pedras da região e de várias partes do mundo fazendo disso seu trabalho.

Dizem que foram seres de outros planetas lhe passaram essa técnica.

Fiquei impressionada com a beleza das cores e acabei ganhando uma certa quantidade daquele pó que era trabalhado por ele. De volta, muitos foram os pedidos para que desse um pouco daqueles pós coloridos e de diferentes texturas. Tinha dourado, prateado, rosa, vermelho, verde etc.

Era uma riqueza.

Fiquei toda entusiasmada para que quando chegasse em Santiago pudesse fazer um trabalho excelente com esse material.

Chegando a Santiago pensei em comprar caixinhas para guardar o lindo pó mineral.

Fiz uma compra considerável de lindas caixinhas e deixei tudo arrumado para o dia seguinte enterrar os primeiros quadros em Santiago de Compostela.

Apesar de ter trabalhando vários dias seguidos e ter dirigido mais de mil quilômetros, aquela noite não conseguia fechar os olhos. Quando olhei o relógio e percebi que já eram cinco da manha, tive a impressão intuitiva de que aquelas pedras portavam uma energia diferente, não eram feitas para o meu trabalho, mas para o do alquimista.

Abri a porta do quarto e deixei as caixinhas do lado de fora. E quando entrei, imediatamente dormi.

Caminho 13 junho de 2008 – Claustro da Faculdade de Geografia e Historia

Foi a minha chegada em Santiago. Nao poderia dizer que seria o final de uma peregrinacao, porque teria que deixar as terra trabalhar os meu quadros e voltar para desenterra-los.

Foi no claustro emblemático da Faculdade de Geografia e Historia que deixei nesse dia uma tela e uma placa de cobre. Decidi traze-los em branco e deixar as formas do passado penetrarem no suporte. Pois quantas historias se passaram por aqui !

E foi com grande emoção e a benção de Santiago e da Virgem Maria que nessa manha foi deixado meu trabalho para que essa terra os abrigue.

Deixei uma tela e uma chapa de cobre.

Logo em seguida fomos para o Monte do Gozo. Um ponto muito forte do Caminho de Santiago.

La é o local onde os peregrinos que estão vindo de varias partes podem vislumbrar pela primeira vez a catedral de Santiago. E todos sentem uma sensação de júbilo.

La deixei uma placa de cobre e duas telas, e Angelo e Edinho nos ajudaram.

CAMINHO EM NOVEMBRO E DEZEMBRO DE 2007

Hoje estou aqui no Cebreiro, depois de 17 anos.

Eu adoro esse lugar, pois foi aqui que o Paulo encontrou a espada dele. Foi aqui que teve a transmutação do pão e carne e no vinho em sangue. E aqui deixei um coração, perto de um muro de pedras e mais adiante os outros quadros, bem enfrente desses quadros tinham no muro duas cartas e um livro metido entre as pedras.

Deixei tambem mais oito quadros enterrados trabalhados com folhas e conchas. E mais tres em branco dentro de uma moita. Pois aqui chove e neva, quero ver como vai ser a interferencia numa telas brancas.

Ontem estive em León e marquei quatro exposições uma la outra em Astorga, Ponferrada e Bembibre.

No dia 29 de novembro estive em Puente la Reina, la desenterrei o quadro que tinha feito no campo de girasois.

E deixei mais seis com folhas e conchas tambem, para ser desenterrado em maio.

Amanha chego em Santiago, se Deus quiser.

Caminho em Julho

Fui para o Caminho desenterrar os quadros do meio do caminho, nos Páramos em Calzadilla de la Cueza e em Hospital de Orbigo.

Foi uma grande surpresa, eles eram alegres como a primavera.

Como sempre fui a Velloria de Rioja, buscar o meu amigo Acacio. Dessa vez ele veio com a irmã dele Maria Fernanada que estava fazendo o Caminho por etapas.

Orietta teve que ficar por causa dos peregrinos que nessa epoca passam muitos. No refugio tinha uma correana que chorou quando me encontrou ela tinha lido todos os livros do Paulo.

Ficou super emocionada e me deu um presente.

Em Calzadilla veio o Cesar que me ajudou novamente a desenterrar os quadros.

Depois seguimos para Hospital de Orbigo, e lá encontrei o Emilio jornalista do Diario de Leon que fez uma otima materia que saiu no jornal no dia 25 de julho, dia de Santiago. Elr tinha vindo me conhecer quando eu tinha vindo enterrar os quadros, e agora no momento de desenterrar. Mostrei o diario a ele, e alguns quadros de do Paramo e de Calzadilla que eu tinha emoldurado.
E fomos desenterrar os quadros de Hospital de Orbigo. Que ficaram lindos.

Pedro não estava lá mais a sua familia compareceu ao evento.

No dia dia seguinte fomos para Puente la Reina montar a exposição do Hotel El peregrino, e fazer a materia da Revista ELLE, com Gema Veiga e Corande que fotografou. Conversamos na hora do jantar depois de passar o dia todo montando a exposção. Que ficou linda tambem.

Fiz como um herbolário, coloquei vários quadros formando paineis. E no dia seguinte saimos para as fotos, logicamentente que não sabia o que iria criar tinha uma tela que comprei em Plamplona, estava preocupada pois não sabia e não conhecia aquele material. Já havia tido problema com a tela que levei para Santo Domingo, San Juan de Ortega e Castrojerriz. Mais tinha que trabalhar e demostrar toda a minha segurança, estava com uma jornalista e um fotografo de uma revista super importante.

Comecei a calcar as pedras da ponte tão famosa e tão bonita na tela. Os bastões tambem que eu estava usando eranm novos, estavam dificeis de dar um efeito que eu esperava. Ele eram tambem como aquarela. Pensei em levr oa tela para o rio. Quando vinha um peregrino, eu pensei que ele poderia passar por cima da tela caminhando, fiquei esperando ele chegar. Depois desci mergulhei a tela no rio e ela ganhou uma textura totalmente diferente, ficou mole, flexivel.

Depois fui para um campo de girasois, e comecei a trabalhar com a textura do centro deles, como um carimbo. E enterrei perto do El Peregrino.

Essa expo ficou muito bonita, mais os meus amigos de sempre estavam lá para me ajudar, Marcelo, Acácio e Orietta.

A minha amiga Suzana tambem veio pegar o seu quadro que tinha ficado enterrado nos jardins do El Peregrino. Era uma boca e coração com o simbolo de Maria.

Caminho em Junho

19 de junho

Fomos a Cruz de Ferro, monumento a mercúrio, um dos mais  antigo do Caminho de Santiago. Todo peregrino tem que deixar uma pedra quando passa por lá.

Veio Tomas e uma peregrina que tinha começado o caminho desde Le Puy.

Eu havia pintado quatro quadros e coloquei dentro de um coração feito com galhos.

Tomas chegou com sua espada e fez o ritual templário dos quatro arcanjos.

Nesse meio tempo chegou um grupo de ciclistas de Tarbes que queriam saber de quem era o carro com a matricula da cidade. Nem pude dar atenção, pois estávamos começando as invocações aos arcanjos. Depois chegou um ônibus repleto de turistas, e o guia berrava, tirem as fotos e vamos embora – uma loucura.

No final caiu o maior toró, e a chuva fez o seu trabalho.

Fomos depois para Foncebadón para deixar os quadros plantados no jardim de Gaia.

Hoje é dia 11 de julho e há quatro dias meu amigo Acácio passou-me o seguinte e-mail:

HOLA AMIGAS
ACABO DE RECEBER o telefonema de ENRIQUE da adega de Gaia em Foncebadón.

Assim que ele abriu seu restaurante, hoje, observou que os quadros foram levados. A grande pedra que colocamos em cima não estava mais no local e a terra estava toda mexida.
Ele me chamou triste e pedindo mil desculpas, mas sabemos que o Caminho de Santiago tem seus PÍCAROS e suas PICARESCAS já fazem anos.

Christina, sugiro que pinte algo em Foncebadón , medite e veja o que faremos. Também estou triste já que estes quadros foram o da cruz de ferro, os que foram invocados os 4 arcanjos. Tomás e todos estávamos ali, na chuva, com os turistas, Naide Peregrina que veio de Le Puy nós…..

Oremos para que esta alma que levou os quadros não tenha problemas. Sabemos da força da oração, da força do caminho, da força de Foncebadón e da Cruz de Ferro….OREMOS TODOS ¡¡¡

Bem amiga, uma triste notícia, mas vou meditar para entender o PORQUÊ DISSO.

Mesmo assim vamos até lá, FONCEBADÓN é uma lenda viva de que Paulo premeditou coisas e muito ainda vai acontecer.

Beijos,
Acácio

Estarei indo daqui cinco dias para o caminho, colher a safra da primavera.

Dia 18 de junho

Fomos para Hospital de Orbigo. A idéia era trabalhar na ponte que tem uma bela história.

“Um cavaleiro apaixonado por uma nobre da cidade, que não foi correspondido, passou vários anos lutando com os cavaleiros que quisessem cruzar a ponte para pedir a mão de sua amada. No final de vários anos, depois de ter eliminado 500 cavaleiros, finalmente sua amada deu o consentimento e se casaram”.  A ponte passou a chamar-se Pase Honroso.

Fomos para o refúgio de Pedro que é muito bonito e tem uma galeria de quadros, alguns feitos por peregrinos que dormem no seu refugio. Ele também organiza todos os anos um festival de pintura, que é um sucesso, e vêm pintores de todos os cantos.

Pedro é um entusiasta do Caminho, e tudo mudou em sua vida depois de um problema de saúde.

Ele nos levou para a ponte maravilhosa, contou sua história e me ajudou a decalcar as pedras do caminho na ponte. Alguns peregrinos passaram por cima da minha tela que estava estendida na ponte. Depois descemos à beira do Rio Orbigo e comecei a buscar as flores locais. Fiz uma série com dezesseis quadros.

Depois fomos plantar esses quadros em um lugar especial.

Voltamos ao refugio, tomamos cafe com todos os peregrinos que estavam la e com a mae de Pedro que veio nos conhecer.

CAMINHO EM JUNHO

Dia 17 de junho

Foi domingo, e como não trabalho neste dia, pegamos o carro e fomos para Astorga.

Depois de Astorga, Acácio e eu fomos para Foncebadón e a Cruz de Ferro para olhar o lugar onde colocarei os quadros e falar com mais dois personagens do Caminho.

Em Foncebadón tem uma legenda que foi escrita no “O Diário de um Mago” por Paulo, que ela iria ressurgir das suas cinzas, pois era um publo totalmente em ruínas.

Quando Henrique começou a construir o seu lindo restaurante medieval, os peregrinos passavam e diziam, você esta realizando a profecia de Paulo Coelho.

Ele não sabia do que se tratava, até que um dia, em Santiago, comprou o livro O Diário de um Mago. E compreendeu.

Depois fomos para um refúgio onde vive Tomas, em Monjarim el Acebo, perto da Cruz de Ferro. Tomas é um antigo peixeiro que num sonho foi ordenado a viver no Caminho. Ele faz rituais com vestes de templário e uma espada. No inverno, neste local a neve chega até o alto de sua porta, os peregrinos sempre são recebidos com um café quente e muita história. Voltando para Astorga vimos um lindo arco-íris.

CAMINHO EM JUNHO

Dia 16 de junho

No dia seguinte fomos pela manhã para Calzadilla de la Cueza, e comecei o meu trabalho no campo, novamente com as flores locais. Neste dia veio Christian, um jornalista e fotógrafo austríaco, que vive no Caminho.

Num determinado momento fui surpreendida por ovelhas.

Fiz um trabalho, onde as telinhas foram numeradas e formavam um painel. Não sei como farei isso na montagem, pois precisarei de uma parede muito grande.

Enterrei os quadros no refúgio de Cezar, veio também o Nene nos ajudar. É um hospitaleiro brasileiro.

Resolvi decalcar o relevo do tronco na tela, depois dividir essa tela em trinta telinhas, pois a idéia já era a de continuar com as flores da primavera. Iria voltar no dia seguinte para terminar o trabalho, pois estava exausta.

Depois fomos para Calzadilla de la Cueza, conhecer um personagem do Caminho. Cezar é um hospitaleiro e no seu refúgio tem até uma piscina. Super confortável. Ao lado ele tem uma pousada com um restaurante delicioso.

Cezar é um cowboy do Caminho, dizem que até a Shirley Maclaine escreveu no seu livro o encontro que teve com ele. Ela deve ter pensado no seu deserto americano e no seu John Wayne.

Almoçamos com Cezar, que nos convidou muito amavelmente, e depois de comer resolvi começar um novo trabalho. Tinha um lindo salgueiro-chorão e eu adoro essa árvore, até mandei plantar uma em St. Martin.

CAMINHO EM JUNHO

Quando voltei ao Caminho no mês de junho, não sabia qual trabalho eu iria desenvolver; levei telas pequenas, um rolo e tintas pigmentos pastéis. Os lugares estavam mais ou menos programados para os trabalhos serem “plantados”. Eu tinha poucos dias para desenvolver, pois cheguei dia 14 de junho, e teria que voltar dia 21 de junho.

Cheguei em Veloria de Rioja dia 14 de junho para buscar Acácio, fomos para Carrión de los Condes. Havia pensado em preparar alguma coisa pela noite para o dia seguinte, mas a inspiração não veio.

Dia 14 de junho, combinei com Acácio que iríamos colocar no meio do Caminho e nós paramos. É um lugar que normalmente muitos peregrinos pulam, por achar o local desinteressante. É uma planície e no verão se transforma num deserto.

Quando fiz minha peregrinação no verão de 1990, achei tudo de uma beleza extraordinária.

O que encontrei agora foi um imenso jardim, com flores lindas, de cores fortes como o amarelo e o vermelho das papoulas. Resolvi fazer um trabalho todo com as flores.

Neste momento é como se todas as coisas a minha volta ficassem desfocadas e minha energia se concentrasse somente no trabalho. Produzi dez telas e deixei-as enterradas no meio do Caminho. Entre elas, uma tela de boca que levei para Amazônia em 2004 e que uma índia havia interferido no meu trabalho. Achei que conectar a Amazônia do Brasil com o Caminho seria uma ligação muito grande.

aminho de Santiago – Março de 2007

ALTO DO PERDÃO

Como no mês de janeiro foi impossível subir no Alto do Perdão e na Virgem dos Pirineus, voltei em março.

No Alto do Perdão tirei os três quadros da terra. Eram os quadros que tinham passado o final do outono e todo o inverno. Fiquei bem contente com o resultado.

VIRGEM DOS PIRINEUS

Em março quando eu retornei a Virgem dos Pirineus, nós subimos num dia e no dia seguinte já seria impossível, pois nevou novamente.
Tínhamos marcado uma pedra de azul para identificar o lugar, ela estava lá.
A terra é bem vermelha nesse lugar, tinha o quadro com a concha que ficou lindo.

SAN ANTON, CASTROJERÍZ , SAINT JUAN DE ORTEGA E VILLORIA DE RIOJA

No dia 27 de janeiro, fomos até as ruínas de Saint Antan pegar uma tela que eu havia deixado lá no mes de setembro. Foi fácil de encontrar, mas aconteceu o mesmo resultado da de Santo Domingo. Ela estava toda danificada. Fiquei muito surpresa.

Em seguida fomos a Castrojeriz, estava um vento muito forte, era alucinante. Eu só havia sentido um vento assim há vinte anos atrás na Irlanda, quando aconteceu naufrágio de um navio com várias mortes.

Os quadros de Castrojeriz sumiram, não tinham nem vestígios, como nos dois lugares anteriores. Fquei petrificada, pensando que não ia ter quadros para a exposição do dia 13 de maio.

No dia 30 de janeiro fomos a Saint Juan de Orteja, a estrada que antes estava fechada já se podia passar. Mas a mesma coisa se passou, o quadro só deixou vestígios, o Caminho ficou com os quadros, essa foi a minha interpretação. E essas foram as imagens, que eu escolhi para por no folheto, que agora só tem no folheto de divulgação, da minha exposição em Puente La Reina.

Em janeiro, realmente era dificílimo pegar as telas no Alto do Perdão e na Virgem do Caminho. Iria deixar para desenterrar somente em março.

No dia seguinte resolvi ir até Villoria de Rioja fazer uns trabalhos na casa onde Santo Domingo nasceu e que está totalmente destruída. Levei também a tela que eu tinha enrolado na árvore em Santo Domingo de La Calzada. Trabalhei mais duas telas menores, uma em tons de azul e a outra de verde, usei pela primeira vez no Caminho de Santiago o fogo no meu trabalho. Deixei estes quadros lá por uma noite. E no dia seguinte vim recolher. Adorei o resultado.

SANTO DOMINGO DE LA CALÇADA – JANEIRO 2007

Ficamos várias noites em Santo Domingo. Na primeira noite a neve continuava a cair tanto, que no dia seguinte Orietta e Acácio estavam ilhados no seu pueblo.

Fomos até o rio seco, onde eu tinha deixado a tela comprida com a história do Santo. Tentamos encontrá-la, mas desistimos, a neve era muita e não conseguimos localizar o lugar.

Então resolvemos fazer um quadro com a neve, que ali caia, e o trabalho ficaria por uma noite. Coloquei uma tela no solo e a outra enrolei numa árvore, e passei o bastão para marcar os vincos, como fazemos numa xilogravura. Foi uma integração muito grande entre o trabalho, a neve, o frio e a natureza.

A energia forte daquele momento fez com que Paula e eu não sentíssemos frio apesar de ficar trabalhando durante tres horas do lado de fora no meu atelier sem paredes, e a neve e o frio como companheiros.

No dia seguinte voltei com Acácio para tentar encontrar a tela no rio, já tinha parado de nevar. E com ele foi fácil de encontrar a tela.

Ela tinha o material diferente das outras que eu havia utilizado até esse momento, apesar de ter trabalhado com vários materiais diferentes, nunca tinha acontecido aquilo. Toda à parte de tratamento da tela, onde eu tinha pintado se descolou como uma casca, só restando o pano, fiquei totalmente decepcionada.

Em compensação, as outras duas telas que eu tinha deixado a neve trabalhar, estavam magníficas.

Fomos a Viloria de Rioja, onde Acácio e Orietta têm o refúgio, onde também deixei cinco quadros. Apesar de ter neve era um local fácil de desenterrar.

Sinto que os meus quadros buscam a energia da terra, é o mesmo que sentimos quando fazemos o exercício da kundalini, quando a energia da terra sobe pelos nossos pés e mãos e passa pelo nosso corpo. A energia da Grande Mãe.

Voltei ao Caminho de Santiago no dia 23 de janeiro de 2003, para desenterrar a primeira, segunda e terceira etapas.

Os quadros da Virgem dos Pirineus, Roncesvalles, Alto do Perdão, Santo Domingo de la Calçada, Viloria de Rioja, Saint Juan de Orteja, Saint Antan e Castrojerriz.

Quatro meses tinham se passado quando chegamos a Saint Jean Pied-Port; estava tudo coberto de neve, a estrada que nos levava a Roncesvalles tinha sido limpa, mais se olhássemos em torno veríamos um metro de altura de neve. Assim sendo, não deu para irmos à Virgem dos Pirineus para desenterrar os quadros. A subida lá é muito íngreme e a estrada muito estreita e estava fechada.

Quando chegamos em Roncesvalles encontramos os nossos amigos hospitaleiros, Orietta e Acácio.

Nesse momento começou novamente a nevar, o frio era intenso, mas foi com imenso prazer que escavei a terra, isto é, a neve e a terra, e foi ótimo encontrar esses quadros.

Estava um pouco frustrada, por não ter podido tirar os quadros da Virgem dos Pirineus.
Onde a mão toca o céu.

A interferência nas telas ficou sutil, como eu coloquei uma em cima da outra, as do meio sofreram menos interferências.

Quando chegamos no Alto do Perdão também foi impossível subir devido à neve. Fiquei meio em pânico, pensando: não vou ter quadros para exposição em maio.

Passamos novamente na Capela Templária que tantos nos impressionou da primeira vez. A Virgem de Eunate está sentada no trono com o menino no colo. Desta vez ela tinha um ramo de trigo na mão.

Quando entramos na capela, tinha uma mulher que numa estranha dança girava em torno de si, como no sufismo. Com uma mão apontada para o céu e outra para terra. Aliança entre o céu e a terra, e o encontro de duas energias, masculina e feminina, A NOVA ALIANÇA.

Um dia nos Pirineus franceses, deitei num campo de trigo, senti a terra embaixo de mim e olhei para o céu, e tive a sensação da comunhão perfeita. Quando a energia do céu desce a terra como Jesus, e a energia da terra sobe aos céus, a Grande Mãe.

Nesse dia senti que esse lugar estava aberto para fazer o meu trabalho.

Peguei o rolo de tela e disse a Paula:

- Vou fazer uma tela grande.

Fiz a medida do portal norte, a porta de entrada da capela.

Apareceu uma mulher, com um ar suave e doce e perguntou o que eu estava fazendo.

-Trabalho com a natureza, a energia da “Grande Mãe”. E que estava começando a pintar um grande quadro.

Ela me perguntou se eu trabalhava com a terra, eu disse que sim.

Comecei fazendo a impressão das pedras do chão, como se fossem carimbos.

Depois passei para o portal sul e tinha muito vento e tive que segurar a tela com pedras pesadas.

Descobri as linhas verticais no solo. Fui para o portal leste, onde fica o altar e depois para o oeste. Decalcando o piso as colunas e algumas pedras.

Levei a grande tela para o terreno que havia em volta e pintei com a terra. Coloquei pedras, pigmentos naturais e deixei lá por uma noite.

No dia seguinte só íamos pegar a tela e partir para Madrid e Jerusalém.

Quando chegamos, tinham alguns carros parados e deduzimos que deveria ter uma missa.

Entramos na igreja, e havia várias pessoas todas com uma vela acessa na mão.Era o dia da luz que veio ao mundo.

Ficamos muito comovidas, foi uma missa inspirada.

A senhora que estava no dia anterior se chamava Mariam nos convidou para uma sopa quente, ela era hospitaleira na Virgem de Eunate. Eu a chamei para ver o resultado do trabalho. Ela também é pintora e fazia suas texturas com terra. Foi muito especial esse encontro.

Primeira Etapa

St. Jean Pied-de-Port / Puente-la-Reina

Voltei ao Caminho que percorri a pé 16 anos atrás. Caminho de estrelas que me levou por florestas, planícies, rios e igrejas até Santiago de Compostela.

Resolvi voltar a ele com minhas telas porque queria que meu trabalho voltasse a nascente de sua espiritualidade, as pedras pisadas por séculos de peregrinação, as planícies inundadas de fé…

Primeiro dia do Caminho: St. Jean-Pied-de-Port, a ultima cidade antes da subida do col de Roncesvalles. Tínhamos chegado, minha sobrinha e eu, na véspera, dia 5 de setembro, para encontrar-nos no dia seguinte com Acácio e Orietta que são amigos e hospitaleiros no Caminho de Santiago.Eles vieram pra nos ajudar não somente a “plantar” minhas telas no chão sagrado mais também para nos guiar com suas estórias e legendas.

Nessa cidade da fronteira, irisada nos montes dos Pirineus, resolvemos caminhar nos passos dos peregrinos, homens e mulheres que, a cada passo, vislumbram os céus e atravessam portais. Entramos assim pela porta de Santiago que nos leva à igreja de Nossa Senhora do Final da Ponte.

Quis recolher-me no dia ensolarado com meus amigos antes de levar minhas telas, parcialmente pintadas, pro alto das montanhas. Queria complementá–las nas montanhas, porque sei que seria lá no alto que receberia inspiração.

Subimos os Pirineus pelo caminho mais difícil e, consequentemente, tínhamos uma visão maravilhosa de todo o vale. Fomos presenteados por uma visão rara: o sol, com todo seu resplendor, banhava de luz as montanhas que normalmente eram sempre encobertas por nevoas. Vimos assim as montanhas nuas, oferecendo suas formas sinuosas e sensuais ao céu de um azul profundo.

Tínhamos chegado ao ponto mais alto e lá achamos, entre um mar de pedras, uma Nossa Senhora com o Menino Jesus de braços abertos. Escolhi esse local que os peregrinos chamam de “mão que toca o céu”. A razão é simples: nessas alturas os peregrinos, depois de subir os caminhos íngremes das montanhas, tem a impressão de tocar os céus.

Levar meu trabalho para as florestas e montanhas não é gratuito: meu trabalho é peregrino, ele sai das quatro paredes do atelier e o Caminho de Santiago é o melhor lugar para ele. Sempre pensava no caminho quando comecei a pôr minhas telas nas terras longínquas da Índia e nas florestas virgens da Amazônia. Agora a energia desta terra vai inscrever suas marcas, visíveis e invisíveis, nas telas.

Levei quatro quadros de uma série que desenvolvi a algum tempo, inspirada de cartões telefônicos. Os símbolos de boca e de coração já beijaram outros continentes e quis que eles viessem impregnar o Caminho. Portanto, desta vez, os símbolos do caminho vieram complementar: desenhei assim uma serie de conchas, símbolo do caminho. Usei uma concha, que comprei em Saint Jean Pied de Port, como carimbo. Em outro quadro, desenhei a silhueta da concha, e na terceira tela colei a própria concha dourada. Na quarta e ultima tela decidi que seria dedicada a virgem, a energia feminina que sempre me guiou na minha criação. Me dei conta ao desenhar que a Virgem, a Deusa, e onipresente, mesmo que o Caminho seja essencialmente masculino, um caminho rigoroso que impõe ao sonhador o destino de seus sonhos. Fiz assim uma coroa azul e usei um pó dourado para representar a via Lacta, abóbada de luz que sempre orientou os peregrinos.

Nesse lugar de prece e de contemplação ficaram os meus primeiros trabalhos do Caminho. Trabalhos que beijam os céus.

Descemos das montanhas em direção à fronteira espanhola, à Roncesvalles. Vimos uma multidão, que é algo fora do comum, e ficamos sabendo que era o dia de Nossa Senhora de Roncesvalles.

Queria colocar trabalhos também naquele lugar, que me trazia tantas lembranças da minha primeira peregrinarão. Que alegria avistar a cruz da igreja de Rocesvalles, que na realidade é um cajado de peregrino transformado em cruz!

No caminho que liga a Burguete, a 300 metros ao sul de Roncesvalles, paramos frente a cruz do peregrino, uma cruz de pedra datada do século XIVque é ornada com a imagem da Virgem. Ali na floresta senti uma forte presença me dizendo que naquele leito de folhas meus trabalhos poderiam ser plantados.

Escolhi mais quatro bocas que completei com a cruz de Santiago, símbolo guerreiro que alia a cruz e a espada. Os ventos nos traziam o lento badalar dos sinos da igreja de Nossa Senhora de Roncesvalles.

Oramos e dali fomos em direção a Puente la Reina, povoado de Navarra, onde todos os caminhos de Santiago se encontram.

Chegamos ao Hotel “El Peregrino”, tomamos nosso banho mais que merecido, e conversamos com nosso amigo hospitaleiro Ângelo que me cedera sua galeria para que possa expor meus trabalhos ano que vem aos peregrinos.

Segunda Etapa

Pamplona / Puente la Reina

Em caminho do hotel El Pelegrino, Acácio e Orietta quiseram que eu visse Santa Maria de Eunate, uma capela templaria do século XII que fica fora do caminho de Santiago. Na minha peregrinação de 1990 eu não havia passado por lá pois qualquer coisa que me afastava do Caminho nem me passava pela cabeça.

Acácio portanto disse que esse lugar é um dos mais mágicos da Espanha e assim o poder de suas estórias me guiaram pelas planícies pisadas de sol.

Ao chegar na capela, depois de ter percorridos vários quilômetros desde de Saint Jean Pied de Port e de ter plantado vários trabalhos, vi uma construção humilde porém suntuosa. A tarde se punha e o sol que se inclinava atrás dos montes banhava tudo de seu manto dourado.

Eunate, que significa na linguagem dos cultos tanto “cem portas” como “a boa porta”, se revelava impávida naquela tarde clara.

Existem estórias que dizem que esse é um lugar de iniciação mágica, onde homens e mulheres com sede de espiritualidade dão cem voltas em torno da construção octogonal, em busca do portal que os levará ao sobrenatural.

Acácio me disse que um dos lados da capela é feminino e o outro masculino. E Orietta acrescentou que seus arcos, que poderiam ser perfeitos, não o são por uma razão muito simples: os arquitetos templários, por humildade, decidiram não competir em perfeição com os céus.

Demos uma volta em torno da construção e vi que ambos começaram a andar muito lentamente. Acácio estava procurando o melhor lugar para enterrar as telas. Perguntei porque estava andando tão lentamente e ele me disse que na geometria sagrada é possível que uma pessoa possa sentir no ar as correntes de águas subterrâneas. Ele buscava assim os leitos d’água onde minhas telas poderiam ser plantadas.

Portanto, e apesar de querer deixar algo, me dei conta que não tinha mais telas e que teria que me conformar em não deixar nada ali. Sei portanto que ano que vem, quando vier recolher meus trabalhos passarei por Eunate e virei com um quadro dedicado a essa Virgem enigmática.

Pegamos o carro e fomos ao hotel El Peregrino onde me encontrei com Angel para falar do meu trabalho.

Ao chegar nesse hotel lindíssimo e cuidado com amor por ele e sua família, eu expus meu projeto:

“Nessa primeira etapa estou deixando 27 telas entre St Jean Pied de Port e a cidade de Castrojeriz em Castilla Leon. Ano que vem, no mês de Abril virei recolhê-los e plantarei outros de Burgos até Compostela. Quero portanto que a partir de Maio de 2007 minhas telas desta primeira leva sejam vistas na galeria de seu hotel para que aqueles que fazem o caminho possam ver meu trabalho peregrino. Também hei de expor um DVD com o processo do trabalho porque acredito profundamente que aqueles que caminham este sagrado caminho poderão entender minha intenção e partilharam minha visão.”

Angel gostou muito do que lhe disse e aceitou que sua galeria acolhe-se esse projeto pelos próximos dois anos. Isso foi uma benção porque eu precisava encontrar um lugar no caminho que pudesse expor minhas telas.

Esse encontro me trouxe a mente um dos ensinamentos do caminho: tenha sempre um objetivo que guiara seus passos…

No dia seguinte fomos ao Alto do perdão, entre Pamplona e Puente la Reina. Nessa tarde de nuvens carregadas me lembrei de outra tarde resplandecente em 1990. Eu tinha acabado de subir essa montanha quando vi um peregrino basco sentado vestido todo de azul com um chapéu de palha. Ele contemplava aquela paisagem de tons que vão do amarelo ao marrom salpicada de arbustos verdes. Tirei uma foto dele contra esse fundo árido que mais tarde se converteu em meu primeiro quadro do caminho. Dei a esse peregrino e sua esposa, Theo e Juanita, esse quadro em sinal da nossa amizade no caminho.

Dessa lembrança voltei a tarde acinzentada que pairava sobre o Alto do Perdão. Conta uma lenda que o diabo ficava ali tentando os peregrinos com o seguinte artifício: ele oferecia água se os peregrinos parassem de andar e desistissem de sua fé. O bom peregrino portanto continuava e recebia o perdão de Deus.

Por coincidência eu havia levado dois quadros d’água (inspirados de uma serie de quimonos que fui deixando em rios). Esses quadros em particular foram inspirados de quimonos que deixei na Gave de Pau, rio sagrado que passa na frente da gruta de Lourdes. Neles desenhei setas douradas símbolo do caminho.

Esses trabalhos d’água foram depositados no solo por onde corre a água da fonte. Orietta se espantou que eu quisesse deixar meus quadros no lugar aonde o demônio tentava os passantes. Senti portanto que um trabalho que ficou nas águas sagradas de Lourdes não corria nenhum risco e podia voltar ao seu elemento.

Quando terminamos de plantar meus trabalhos as nuvens pesadas desabaram dos céus, trazendo trovoes e relâmpagos. Me dei conta que existia uma sincronicidade incrível. Eu acabava levar água ao leito da montanha por onde passam rios subterrâneos. Desse encontro das águas nasceu a chuva.

No dia seguinte já era o dia de partida, deixei nos jardins do El Peregrino uma tela de boca com o símbolo da Medalha Milagrosa. O Acácio tinha me dito que ao plantar uma tela ali, no lugar aonde eu exporia minhas telas, eu estaria instaurando um ciclo, criando uma egrégora.

Pedi ajuda ao Ângelo que ao ver o quadro me perguntou que símbolo era aquele que era parecidíssimo com sua assinatura. Lhe disse que aquele era o símbolo da Medalha Milagrosa, símbolo que havia sido inspirado a uma freira francesa Catherine Laborée por Nossa Senhora.

Escolhemos um lugar no jardim, perto de uma imagem da Virgem que ele tem escondida, e lá plantamos a décima segunda tela.

Antes de ir pra Sto Domingo de la Calzada ele pediu que minha sobrinha e eu almoçássemos com ele e me deu um presente: um brasão de madeira redonda com os símbolos de Maria coroada.

Mais uma vez vi as correspondências dos símbolos e senti, com toda a minha fé, que o caminho estava comigo.

Terceira Etapa

Sto Domingo de La Calzada, Viloria de Rioja, Castrojeriz

Santo Domingo de la Calzada e Viloria de la Rioja

Quando chegamos em Santo Domingo de la Calzada, para nossa surpresa, a igreja ainda estava aberta apesar de serem oito horas da noite. Quando entramos um missionário que havia vivido na África fazia um lindo sermão no qual lembrava à congregação que a missão da igreja sempre fora missionária, ou seja, que sempre fora de ir em direção ao outro, de construir pontes entre as culturas. Isso me inspirou muito porque via correspondências com o meu trabalho: um trabalho peregrino que sai dos quatro muros do ateliê para encontrar-se com a Natureza, um trabalho que vai em direção ao desconhecido e nunca é o mesmo.

Acácio, Orietta e eu contamos a Paula, pois era a primeira vez que ia a Santo Domingo de La Calzada, porque tinha uma galinha e um galo branco dentro do galinheiro na igreja. Essa historia eu reescrevi no quadro que coloquei no dia seguinte perto da ponte construída por Santo Domingo:

A lenda conta que um casal de peregrinos alemães, que vinha acompanhado pelo filho e pararam numa casa em Sto. Domingo para descansar. Os donos da casa tinham uma filha que se apaixonou pelo rapaz. Ao ver que esse não lhe correspondia, resolveu vingar-se.

Escondeu dentro de sua bagagem uma peça de prata. Quando descoberto o rapaz foi logo levado a justiça, preso e condenado a morte na forca. Os pais ficaram desesperados, e constataram que o rapaz apesar de enforcado ainda vivia, e foram falar com o prefeito da cidade dizendo que seu filho ainda estava com vida.

O prefeito que nesse momento almoçava, e comia uma galinha e um galo assados disse- o rapaz esta vivo como esse galo e essa galinha nesse prato- nesse momento o galo começou a cantar e a galinha saiu voando.

Foram correndo ao encontro do rapaz, que ainda estava com vida porque Santo Domingo e a Virgem Maria lhe seguravam os pés.

No dia seguinte fomos a Viloria de Rioja, cidade onde Santo Domingo nasceu, visitar o albergue de Orietta e Acácio.

Fiquei muito emocionada ao chegar ao albergue. Vê-se que estes hospitaleiros realmente acolhem aos peregrinos com amor.Ao entrar vi a foto do Paulo (que alias é padrinho do refugio) e um trabalho meu com a imagem do portal de Santiago, onde os peregrinos põem a mão.

Deixei cinco quadros em Veloria de Rioja. O trabalho azul do quimono que havia

deixado na Gave de Pau com setas douradas e duas bocas com conchas.

Voltamos à noite para o jantar pois Orietta e Acácio oferecem uma ceia aos peregrinos todas as noites. Eles querem assim que os peregrinos possam partilhar suas experiências e se enriquecer mutuamente em vivencias.

É necessário esse contato pois as pessoas estão num estado espiritual muito forte e são capazes de perceber coisas que antes nem sequer vislumbravam. A riqueza que se revela nas coisas mais simples tais como ter uma cama para dormir, um teto pra se proteger da chuva, um prato de comida quente, uma palavra amiga se tornam essenciais ao longo do caminho.

No meu trabalho revivo esta experiência religiosa e mágica pois muitas vezes a Natureza me brinda com novos mistérios. Minhas telas e a experiência que elas me proporcionam alteram minha percepção do mundo, tal como o caminhar abre os olhos do peregrino a essência do caminho.

Éramos assim dezessete pessoas para jantar, na sala do albergue, todos reverenciando o privilegio de poder estar juntos depois de um dia solitário com o caminho. Acácio e Orietta fizeram uma pequena prece agradecendo pelos peregrinos de ontem e de hoje.

A presença do Paulo era palpável já que vários peregrinos pedirão pra posar em frente de sua foto. Nesse momento pensei em quantos peregrinos passaram por aqui guiados pela a sua estória, sua vivencia… eu dentre eles.

Voltei para o hotel com minha sobrinha e sonhamos: eu com desmoronamentos (já faziam alguns dias que sonhava com casas e pontes desabando) e Paula com o seu anjo pela primeira vez.

Tive que passar o dia seguinte inteiro trabalhando pra ter uma tela que pôr no leito do rio que passa por Santo Domingo. Pintei uma grande faixa de tela com sete quadros, onde escrevi a historia do santo e desenhei conchas. No final da tarde saímos para plantar a tela.

O rio estava totalmente seco e achei ideal plantar minha tela no seu leito de pedras. As folhas secas no chão, banhadas pelo sol que se punha, me davam a impressão de já estar no outono. Foi um momento muito mágico onde deixei a mente ficar vazia enquanto ia colocando as pedras.

Quando terminamos, os hospitaleiros voltaram para o seu refugio e nos resolvemos andar um pouco pelas pedras.

De noite Paula e eu saímos para ir a um restaurante e presenciamos uma cena muito sinistra: o teto de uma casa havia desmoronado e policias com lanternas buscavam por alguém embaixo dos escombros. Comecei a rezar pois já a vários dias sonhava com isso e via esse pesadelo se materializando frente aos meus olhos. O mais enigmático é que desde então não sonho mais com isso: como se o real decidisse espantar o sonho.

Como tínhamos mais um dia naquela etapa do caminho, resolvi ir até Casrtrojeriz, cidade onde existe uma fortificação em ruínas.

Trabalhei para essa etapa quatro quadros com os signos do caminho:
a concha com a cruz de Santiago,
a concha com a coroa da Virgem,
a concha com a seta,
a concha com o coração de Maria.

Paramos primeiro em San Juan de Ortega, depois de cruzar com um pastor e suas inúmeras ovelhas. Passamos por campos e campos de girassóis não colhidos, calcinados pelo sol escaldante da Espanha. Essa visão sempre me desola porque essas flores que nos traem tanto são abandonadas. Vejo nelas um sinal de que tudo que é plantado um dia deve ser colhido. Que o tempo vira nosso aliado quando decidimos trabalhar com ele, vivencia-lo sem portanto se abandonar. Eu não desejo que meus quadros, plantados com tanto amor e tanta estória, terminem como esses tristes girassóis, esquecidos e cegos ao sol. Sei que vou voltar.

Ao chegar em San Juan de Ortega, nesta tarde cinzenta, fui cumprimentada por uma pessoa conhecida: O padre hospitaleiro José Maria que com seus 80 anos continua dedicando sua vida a aqueles que estão em busca de um refugio.

Me lembrei que há dezesseis anos comi ali uma sopa de alho feita por Juanita, uma basca que conheci no caminho e que vinha comemorando bodas de prata com seu marido Theo. Nunca esqueci essa sopa porque ao ajudar Juanita na cozinha vi uma frase de Santa Tereza D’Ávila escrita da parede, “Entre as panelas, também se encontra Deus.” Mais um ensinamento do caminho: a verdade se revela nas coisas mais simples.

Quis entrar uma vez mais na igreja em estilo românico de San Juan de Ortega que é conhecida por sua Virgem que é iluminada a cada solstício. Nessa época, um raio de sol passa por uma das rosáceas da igreja e ilumina o ventre da virgem. Eu escolhi plantar atrás da igreja o quadro com a concha e o coração de Maria.

Em direção de Castrojeriz, passamos pelo convento em ruínas de San Anton, que hoje em dia além de ser um monumento gótico do século XIV que conserva reminiscências românicas, também é um refugio para peregrinos no verão. Durante vários séculos San Anton funcionou como uma espécie de pedágio no caminho: os peregrinos tinham que deixar pão, vinho ou dinheiro. Hoje o único que resta são os arcos e a abóbada do céu.

Lá eu deixei o quadro da concha com a coroa.

Seguindo pela rua mais longa do caminho, de aproximadamente dois kilometros, existe a colegiada de Santa Maria del Manzano; de lá vê-se a igreja de San Juan que tem os seus flancos dominados pela ruína de um castelo, que no século IX e X, era disputado pelos mouros e cristãos.

Dentre as ruínas da fortaleza, decidi deixar os dois outros quadros: um de concha com a cruz de Santiago e outro com a seta dourada.

Uma vez plantados os meus quadros, comecei a me despedir dessas planícies pisadas de sol. Agora só voltarei daqui a alguns meses para plantar outros quadros que seguirão em frente, até Santiago.

Conheça as impressões de Paulo Coelho sobre essa viagem, o novo diário de um mago.

Primeira etapa

Segunda etapa

Terceira etapa

Índia 2005 – Trabalho realizado

Amazônia 2004 – Trabalho realizado

Pirineus 2003 – Trabalho realizado

Quatro Tempos – Festival de Performance de Sète

Quando fui convidada por Jonas Stampe e Nadia Capitaine para o Festival de Performance Infr’Action em Sète, eu já tinha feito trabalhos com a terra e a água, e experimentado também com o fogo e o ar.

Mas nunca me tinha vindo a idéia de trabalhar, numa mesma tela, os quatro elementos.

No primeiro momento pensei em trabalhar com a água do canal de Sète. Como já havia desenvolvido um trabalho efêmero com quimonos em leitos de rios, sabia que só uma tela extremamente resistente poderia resistir a corrosão da água salgada.

Comprei assim uma tela sintética de 3 metros por 1 metro e meio.

Portanto as autoridades da cidade se opuseram a minha idéia de deixar a tela exposta embaixo d’água em fios de pescadores durante o festival.

Eu estava no Caminho de Santiago quando fiquei sabendo desta decisão e foi por causa dessa obstrução que me veio a idéia de trabalhar os quatro elementos no mesmo trabalho, me dedicando a um elemento por dia.

Queria que o local deixasse sua impressão no trabalho e como Sète é um porto, eu queria muito desenvolver uma parceria com a água marítima. Decidi assim, no primeiro dia do Festival, compor o quadro com as ondas. No segundo dia, desenhar com o fogo de velas; no terceiro dia tirar os excessos com o vento e, no quarto dia, plantar minha tela por um ano.

Apesar de ter feito algumas experiências prévias com os quatro elementos, eu estava mais familiarizada com a terra. Nos Pirineus a terra deixou suas marcas de maneira sutil, as quatro estações impregnando a tela gradativamente. Já na Amazônia, floresta impenetrável, a terra se apoderou dos quadros.

No meu trabalho das Quatro Estações, privilegiei o tempo da terra. Coloquei a maior parte de minhas telas em florestas mais também fiz a experiência de trabalhar com os outros elementos: deixando, por exemplo, um quadro no leito de um rio e outro exposto num tronco de arvore.

Houve quadros na Amazônia que deixei na terra, mais como houve uma inundação no local, eles ficaram totalmente submergidos por mais de oito meses. Os quadros se transformaram completamente nesta parceria.

Aprendi que com o elemento da água os resultados são muito mais inesperados do que com a terra. Os quimonos que havia deixado em leitos de rios por exemplo sumiram por completo, ou levados pela correnteza ou devorados pelo rio.

O tempo da água é o tempo do esquecimento.

O TEMPO DA ÁGUA

Ao chegar em Sete eu havia somente trabalhado com águas de rios, nunca com o mar.

Como sempre antes de percorrer um caminho novo, nós temos tendência a tentar planejar, como se pudéssemos realmente prever como as coisas iram acontecer…

Antes de ir a Sète eu tinha preparado a tela me inspirando de uma técnica japonesa para tingir tecidos. Essa técnica consiste em prender sacos de pano com pigmentos no tecido e deixar que as correntezas de rios passem tingindo-o. Eu decidi costurar na tela folhas esqueletizadas duas a duas como se fossem uma bolsinha. Ao chegar a beira-mar minha intenção era por os pigmentos e deixar que as ondas desenhassem a tela.

Porém o que não havia previsto era que a maré estava alta.

Tive que pular uma mureta e descer até o mar pelos rochedos. Havia somente uma pequena faixa de areia protegida por dois blocos de pedras. As ondas batiam com muita força e quando comecei a colocar o pigmento dentro das folhas, notava que o mar vinha e levava tudo, as folhas e o pigmento, lavando assim a tela. Fui percebendo que meu plano inicial de deixar as ondas desenhando a tela era impossível.

Foi aí que comecei a travar meu combate, segurando a tela e tentando fixar o pigmento. Era como se nada em volta existisse, somente o mar a tela e eu.

Comecei a jogar os pigmentos diretamente na tela, não usando mais os saquinhos de folhas esqueletizadas, mas o mar vinha rápido demais deixando somente um leve vestígio de cor.

Como eu tinha pigmentos em barra, comecei a desenhar com eles, e o efeito foi surgindo. Depois fixei a tela nos rochedos e comecei a usar as barras de pigmento como um carimbo.

Eu vi a tela se transformando e num determinado momento, senti que era o momento de parar, a tela tinha que descansar.

Trouxe-a um pouco mais pra cima, aonde o mar não batia tanto, e sentei-me ao seu lado. Senti que éramos parceiros: o mar, a tela e eu. Fiquei contemplando o horizonte quinze minutos, e quando deu seis horas fiz minhas orações.

O CAMINHO DA ÁGUA É O FOGO

As onze horas da manha do dia seguinte fui levada ao cimo do Monte St. Clair ao lado da Capela de Nossa Senhora da Salete. Foi lá no alto que travei minha experiência com o fogo.

Depois de falar com o padre e dele abrir o portão do terreno que fica ao lado da capela, estendi a tela no chão, peguei as velas e comecei o trabalho.

Logo no inicio o fogo caiu e fez dois buracos na tela e eu senti que esse não era o caminho. Comecei a me concentrar e pouco a pouco fui entrando em comunhão com esse elemento.

Ao contrario do mar, que exigiu de mim uma batalha, o fogo me levou ao recolhimento. As gotas das velas choravam, deixando suas marcas em silencio.

Notei que haviam grandes pedras no terreno e decidi pôr a tela encima de um grande rochedo e deixar que as gotas fossem trilhando seu caminho. Depois deixei-as cair sobre a tela e esses dedos de fogo ficaram queimando por algum tempo.

Eu orava enquanto trabalhava e o fogo dançava perante meus olhos, trazendo lembranças.

Eu conheço a imagem de Nossa Senhora da Salete desde pequena. Me intrigava ver a imagem dessa santa sentada, com as mãos cobrindo o seu rosto em prantos. Perguntei um dia a minha mãe porque a santa chorava e ela me explicou que Nossa Senhora da Salete chora pelas pessoas tristes que vivem na terra.

No alto do monte St Clair, na cratera desse antigo vulcão, vi Nossa Senhora chorando lagrimas de fogo sobre minha tela.

A CHUVA TRAZ COISAS DO AR

No terceiro dia, tive que compor com o ar. Eu já havia experimentado com o ar deixado um quadro enrolado numa arvore nos Pirineus e outro encima da uma arvore na Amazônia.

Só que desta vez eu tinha que compor, durante uma hora apenas, com esse elemento.

Ao chegar no átrio da igreja de St.Louis, embaixo de uma Virgem coroada, fui recebida por um vento muito forte. A tela, presa ao um pequeno varal, voava como um tecido muito fino.

Percebi nesse momento que o trabalho do ar tinha como finalidade tirar o excesso.

Até eu compreender isso foi difícil: eu rezava, falava palavras soltas e emitia mantras, jogando o meu ar também na tela.

Ao jogar meu vento interior sobre a tela, senti que eu também estava tirando o excesso, que aquela hora estava me purificando.

No final peguei a tela e comecei a bater com ela no chão, e a agitar no ar, como um estandarte. Queria que o ar penetrasse nela e que ela descobrisse novas formas.

O necessário se revelou porque perdi o medo de estragar a tela.

A TERRA: REPOUSO E RESSURREIÇÃO

Eu pensei que o trabalho com a terra seria mais tranqüilo porque estaria lidando com o elemento que conheço melhor. Tinha levado a picareta e a pá: tudo que tinha que fazer era cavar a terra, estender a tela e cobri-la novamente..

Voltei ao terreno ao lado da capela de Nossa Senhora de La Salete, aonde eu havia trabalhado com o fogo. Era domingo e todo o trabalho começaria depois da missa das nove e meia.

O imprevisto era que havia amanhecido com muita chuva. A cidade de Sète estava em alerta laranja, com ventos muito fortes e o mar estava de ressaca.Quando chegamos ao alto do Monte de St. Clair a chuva caia torrencialmente.

Éramos nove pessoas, Joe, Laurence, Paula, um casal, um pai que veio com o seu filho pequeno (com uma pá de plástico para ajudar) Jean Jacques e eu.

O vento e a chuva batiam com muita força mais senti que isso iria fazer bem a alma.

Todos me ajudaram para que tudo acontecesse o mais rápido possível. Tínhamos que cavar um buraco de três metros num terreno salpicado de pedras… No momento que começamos a cavar, a chuva acalmou um pouco permitindo que pudéssemos trabalhar.

A terra é dura, as ferramentas são pesadas: o tempo da terra é um tempo que requer muita força e dedicação do trabalhador.

Trabalhamos muito até conseguir cavar o buraco e plantar a tela. No exato momento que estávamos terminando a chuva voltou mais forte ainda. Terminamos correndo e nos abrigamos em- baixo de uma cobertura que havia no terreno, totalmente encharcados. Nos despedimos todos com muito amor, mais com muita presa também, já que a chuva batia muito.

Deixei então ali, no terreno molhado, minha tela por um ano. Meu projeto é de recuperá-la no próximo festival de performance. Verei assim como a terra da capela de Nossa Senhora de Salette tratará minha tela que nasceu da água, do fogo e do ar.

Quatro Tempos – Em desenvolvimento

No segundo dia do festival St. Moritz Art Masters (29/08 a 07/09) um grande grupo composto de jornalistas, artistas, galeristas, participantes do evento e diretores de museus subiram até o topo da montanha para acompanhar a performance de Christina Oiticia “Burying of Art”. Ela trabalhou junto à natureza e enterrou alguns de seus trabalhos que serão desenterrados pela artista na edição 2009 do festival.

OH MARIA CONCEBIDA SEM PECADO ROGAI POR NOS QUE RECORREMOS A VOS. AMEM.

Saí de Genebra no dia 27 de novembro, dia da “Medalha Milagrosa”. Para começar essa segunda peregrinação ao Caminho de Kumano.

Fiz escala em Amsterdam. Antes de chegar ao aeroporto, vi vários arcoíris no céu. Digo vários, porque primeiro vi dois pequenos e um completo, lindo, com outro por fora, eram duplos. Pensei que isso era um ótimo presságio para essa viagem. Em Amsterdam, iria encontrar Orietta Prendin, que estava vindo de Veneza e Stella Pelissari de Paris.

Orietta é hospitaleira do Caminho de Santiago em Viloria de Rioja (também representante da Associaçao Cultural Jacobea “Paso a Paso”), e veio me acompanhar para me ajudar em todo o trabalho, já que ela participou do meu processo Caminho Peregrino e sabia as melhores formas de como fotografar, filmar, me ajudar a desenterrar os quadros, limpá-los para por nas molduras e montar a exposição. Realmente era um trabalho grande para nove dias.

Stella é uma jornalista brasileira que mora em Paris. Alguns dias antes eu tinha ido a Paris para a exposição no Grand Palais e nesse mesmo dia, fiz uma entrevista com ela para uma revista brasileira chamada Versatille. No meio da entrevista eu contei que iria ao Japão e ela disse que o sonho dela era conhecer este país. Eu disse, porque você não vem, então? São justamente dessas iniciativas que nascem os grandes encontros e momentos.

Chegamos ao Japão dessa vez por uma porta diferente, Osaka. Brad nos esperava no aeroporto e fomos diretos para Tanabe.

Nessa noite jantamos com Yasuyuki Urano, Chefe do Escritório de Turismo de Tanabe City para a promoçao do Caminho de Kumano, Brad Towler, Diretor Internacional de Turismo e Desenvolvimento do mesmo escritório, sua noiva Miro, e Noriko Furukubo, assistente de Yasuyuki Urano.

Ante de chegarmos a Tanabe, passamos por Wakayama, para comprar o material necessário para fixar e interromper a interferência da natureza nos quadros. O Japão é realmente único, muito feminino e delicado.

Viajei também nessa loja!

Dia 29 de novembro
Começamos a nossa grande peregrinação aos lugares que eu tinha deixado os quadros há mais de nove meses atrás.

O primeiro foi ao lado do Nakahechi Art Museum, em Bijutsu-Kan.

Lá eu havia deixado três quadro: os Hibiscos, Três flores Azuis, e Caminho. Fiquei muito assustada quando vi que o primeiro quadro que retirei (Hibiscos), estava praticamente destruído, mas não desanimei e conservei o sorriso. Mais tarde, soube, que esse local era anteriormente um campo de plantação de arroz, isso explicava a grande umidade.

Os outros dois quadros foram recuperados mas, um deles se reduziu a um pequeno pedaço (Três flores azuis).

Depois encontrei a diretora do museu que tinha sido a “guardiã” desses primeiros trabalhos e dei-lhe o meu livro “Caminho Peregrino”. Partimos então para o Café Bocu, onde meus quadros ficaram enterrados na horta do restaurante biológico.

Foi uma grande emoção encontrá-los. Tinha ficado com medo de não poder fazer a exposição, além disso, já tinha encomendado todas as molduras, e também tinha sonhado com o Monthy Shadow (um amigo), que me dizia:

- Como você manda fazer as molduras antes de saber se vai encontrar os quadros?

O quadro chamado Girassol estava lindo, os demais Bocu I e Bocu II também, Flores azuis com Folha, estava ali perfeito me esperando, com o mágico toque da natureza. Meu sorriso dessa vez não foi forçado.

Terminado o trabalho almoçamos no Café Bocu, uma comida que só no Japão sabem fazer, maravilhosa!

Seguimos para Miharashidai, passando por uma floresta de árvores enorme, subimos até o topo da montanha de onde avistamos o maior Portal do mundo, Oyunohara na cidade de Hongu.

Lá eu havia deixado três quadros: Ideogramas e Hortência.

E desde ali fomos para o quarto lugar para recuperar as telas, na Montanha de Yamabushi.

Lá eu tinha enterrado O Fogo, A montanha, Flores Azuis e A Dália, que foi dada em oferenda ao templo de Hongu.

Agora vinha a parte mais difícil: recuperar e emoldurar as telas.

Era um trabalho que necessitava paciência, pois a secagem não dependia de mim.

Fomos instaladas numa grande sala, no antigo prédio da prefeitura de Hongu, tínhamos uma mesa enorme e ali começou todo o processo. Como de costume, pensei: “não vou fazer mais isso de desenterrar e montar a exposição ao mesmo tempo. É muito desgastante! Não sabemos como vai ser o resultado e me arrisco muito. Imagina se os quadros são irrecuperáveis, ou não secam a tempo”. Milhões de coisas passavam pela minha cabeça. Mas, no Japão eles têm um time para tudo, nós brasileiros iríamos ficar sem comer, virar noite e se stressar.

Lá não, lá é muito diferente. Acordávamos cedo, trabalhávamos até a hora do almoço, saíamos para comer e depois voltávamos para mais trabalho até as sete da noite, fazíamos um pequeno intervalo para um chá com doces tradicionais (que eram verdadeiras delícias, além de serem um encantamento para os olhos). Depois dessa jornada, Stella e eu ainda íamos para o nosso programa favorito: os banhos japoneses. Que delícia!!! Todos os dias a água tinha uma temperatura muito elevada, pois são águas vulcânicas. Em odos os dias fez uma temperatura agradável, mesmo sendo o final do Outono, ainda tinha muito sol.

A gentileza das pessoas e a cultura, só existem dessa maneira no Japão.

Quando os quadros estavam todos montados, e para finalizar o trabalho só faltava fazer as fotos em alta resolução, os japoneses nos deram outro show de profissionalismo. Montaram um estúdio como eu nunca havia visto igual, precisávamos fotografar os quadros de cima e depois de darmos a idéia de colocar uma escada, até um andaime foi alugado para garantir o melhor resultado possível.

Agora só faltava a montagem da exposição. O resto estava pronto: os quadros emoldurados e devidamente fotografados e os porta-retratos digitais que contam o processo do trabalho já em funcionamento.

Tivemos um dia livre, nesse dia choveu. Mas não chegou a ser um problema, pois conseguimos ver de outra maneira a paisagem e escutar as histórias que Brad nos contava.

Antes de eu ir para o Japão, tive um sonho, um sonho com o pequeno, era uma criança. Eu estava com a Paula, minha sobrinha, e ela me mostrava o pequeno. Ele era uma criança que estava entre dois rapazes. Logo pensei em São Cosme Damião e em Doum.

Foi um sonho muito forte. No final de todo trabalho, o Brad me falou que como eu tinha colocado o meu trabalho na terra e ela me devolvia, eu deveria fazer uma oferenda no templo. Logo me lembrei da minha primeira ida ao Japão, para enterrar os quadros, lembrei que tinha visto um deus criança e nesse mesmo local tinha um pequeno templo onde as pessoas deixavam doces, brinquedos, balas, tudo relacionado à criança. Pensei eu fazer minha doação neste templo.

Contei isso ao Brad, que me informou que esse templo pertencia à outra cidade e não a Hongu. E a oferenda deveria ser dada ao Deus de Kumano Hongu Taisha, no templo onde os peregrinos chegam ao final da peregrinação.

Mas, quando estávamos fazendo esse passeio neste dia chuvoso, Brad começou a contar de um Monge que havia sonhado com 99 crianças e depois disso ele havia se iluminado. E que sempre que se sonhava com crianças, o sonho estava ligado a esse lugar de peregrinação e a este Deus. No fim tudo se encaixava!

Neste mesmo dia também estivemos em um local do Caminho de Kumano que era o equivalente ao Monte do Gozo no Caminho de Santiago (o Monte do Gozo é o local onde o peregrino enxerga pela primeira vez as torres da Catedral de Santiago, e relaxa e se regozija, daí o nome). Neste local do Caminho de Kumano se avistava o Portal de Hongu, Oyunohara.

Brad também contou a história de uma peregrina, que estava no seu período menstrual, e que antigamente no Japão as mulheres eram consideradas impuras quando estavam nesse período. Por isso, ela não poderia entrar no Taisha em Hongu. Foi quando, na mesma noite, ela teve um sonho com a divindade de Kumano. Nesse local existe um Oji, é pequeno Deus daquele local: os Oji na tradiçao shintoista são pedaços do Deus maior, como se fossem filhos Dele, estão espalhados pelo Caminho, protegem os peregrinos e normalmente são representados por pedras.

Ela sonhou que poderia entrar no Taisha, e isso foi um sinal que mostrava que todos poderiam entrar nesse local sagrado, independente de ser mulher e estar menstruada. Nesta ocasião ela também fez a seguinte poesia:

Debaixo do céu claro, o meu corpo
Obscurecido por nuvens a deriva.
Entristece-me que minha obstrução mensal começou.

À noite, a divindade de Kumano apareceu pra ela e respondeu:

Como poderia,
O Deus que se mistura ao pó,
Sofrer por causa de sua
Obstrução mensal?

Mas ainda hoje em dia, existem templos no Japão em que as mulheres não podem entrar.

Montamos a exposição no dia seguinte e no sábado dia 5 de dezembro foi a abertura.

oi com grande alegria que terminamos esse trabalho, e a próxima etapa foi a oferenda no templo Kumano Hongu Taisha, uma maravilha de lugar que tem a seguinte história:

“Oyunohara é um antigo local sagrado localizado em um delta na confluência dos rios Kumano e Otonashi. Era o local original do Grande Santuário “Hongu Kumano Taisha” e acredita-se ser um “Yashiro”, um lugar sagrado onde deuses desceram em tempos pré-históricos. Em 1889 uma enorme enchente destruiu grande parte do complexo do santuário e os materiais recolhidos foram usados para reconstruir o pavilhão no seu local atual. Dos edifícios originais, apenas três foram reconstruídos. A entrada para Oyunohara está agora marcado pelo “Torii”, o maior portão santuário do mundo, com 34m de altura e 42m de largura. Todas as rotas de peregrinação do Caminho de Kumano levam a essa serena e mística clareira.”

A cerimônia foi belíssima, comecei lavando as mãos para me purificar, depois vesti um quimono branco e entramos no templo de oferendas. Brad ia fazendo a tradução. Foi muito emocionante e mágico. Antes passei por um ritual de purificação, que era feito com um longo móbile de papel branco, ou pelo menos assim me parecia. Sons chegavam a mim através das paredes de papel, pareciam sinos e palmas que me transportavam para outra dimensão.

Quando saí do templo escrevi um cartão para o Paulo, pois ele era a primeira pessoa com quem eu gostaria de compartilhar esta mágica experiência. Lá existe uma caixa de correio com um pássaro que é o símbolo de Kumano. Ele tem três patas que representam: o Céu, o Homem e a Terra. E essa caixa de correio é também o símbolo da união dos Homens e dos Povos. Tudo muito profundo.

Depois tomamos um chá com o monge que conduziu a cerimônia e ganhamos vários presentes, o que é uma tradição japonesa. O monge era muito iluminado, seu nome era: Ietaka Kuki.

Foram nove dias de muito trabalho para o corpo e também para a alma, voltei exausta e muito satisfeita. Espero ter outras oportunidades de voltar a esse lugar tão maravilhoso que é o Japão.