Biographie

L'artiste est née le 23 Novembre 1952 à Rio de Janeiro où elle a toujours vécu. Après plusieurs allers et retours en Europe, elle a decidé, em 2003, à partager son temps entre Rio de Janeiro et les Pyrenées, dans le sud-ouest de la France, oú elle grandit encore plus son travail surtout dans la nature. En développant avec la nature une technique où les tableaux sont laissés enterrés aux lits de rivières, dans les fôrets attachés aux arbres, etc. Ensuite, Christina fait les corrections là ou la nature a travaillé directement.

L'artiste cherche á exprimer dans son travail, de façon simple et directe, le monde, le moment présent et la société dans laquelle elle vit. Ça a été comme ça dans ma première "Expositions". Les oeuvres sont apparues à partir de l'impression visuelle de mon pèlerinage sur le chemin de Saint Jacques de Compostelle en juillet 1990. En faisant mon exposition à la Maison d'Espagne/RJ, j'ai cherché à créer une ambiance où le visitant pourrait non seulement remarquer la thématique des tableaux mais aussi faire un Chemins symbolique du Chemin Saint.

Le même s'est produit dans l'exposition "Anges" em 1994 au Centre Culturel Light. Ayant comme base une des plus anciennes formes archétypes de contact avec la divinité, j'ai montré des êtres selon le dessin retenu dans l'imagination populaire et, par conséquent, dans la mienne aussi.

En 1996, à l'exposition "Jeanne D'Arc", à la Maison France-Brésil, j'ai montré le portrait de la femme guerrière à travers la tendresse féminine et la tenacité du travail de la femme. Bien qu'en exploitant l'image mythique de cette heroïne française, j'ai eu recours à de grandes femmes de notre temps, comme la Mère Thérèse de Calcutá et à des femmes anonymes, braves guerrières du quotidien (la femme noire de la favela, la femme de l'Islam, l'indienne, la gueixa, etc).

En chacune, je me suis servie d'un détail réprésentatif du modèle original, comme une partie de l'armure, une lance, une épée mais en mettant en relief ce qu'il y a vraiment derrière l'acier et le cuirasse - l'essence féminine.

Em 1997, au Musée National de Beaux Arts/RJ, le thème a été un reflet de l'antérieur. J'ai travaillé les détails de corps de femmes (de 12 à 90 ans), empruntés au petits moments du quotidien comme, par exemple, la main qui tient un chapelet, le pied de la danseuse lorsqu'elle se chausse, une poitrine de femme qui se reflète dans le miroir, de petits gestes qui réprésentent de grands gestes et nous aident à supporter le combat de tous les jours.

Pendant cette phase de mon travail, j'ai plongé profondément dans l'aspect figuratif et j'ai commencé à faire du monocromatique. Bien que je me sois souvent servie de plusieurs couleurs à mes tableaux auparavant, j'ai pensé cette fois-ci que le corps humain retracé sur une toile avec tant de douceur devait être completé par le regard du spectacteur qui, non seulement compléterait la figure mais aussi y imprimerait la couleur de son âme.

Dans mes travaux suivants, exposés en 1998, à la Galerie Postal/SP et en 1999 au Centre Culturel Candido Mendes/RJ, j'ai cherché délibérément à innover, voire, à oser.

En ayant toujours, le corps féminin comme thème d'inspiration, j'ai soumis mes dessins à la technologie des ordinateurs pour réinventer des textures, dissoudre des images, tordre et détordre des objets, j'ai mélangé les images de seins et des perles et j'ai créé une troisième forme unie et unifiée. À partir des images obtenues, j'ai développé un travail de toiles montrant que le corps féminin, le beau et le sacré peuvent avoir la même forme.

Actuellement, j'aperçois l'art comme un chemin de recherche, une des voies qui emmène à la découverte de la vérité et du beau. J'aperçois également que la beauté n'est pas seulement retrouvée au dessin de l'artiste mais aussi dans les multiples langages traduisant l'art. Les installations, synthèse actuelle de mon travail révèle dans les symbologies de l'objet-art, la beauté de la divinité féminine dans ses innombrables facettes telles que la sexualité, la fécondité, la maternité et la vie.