Le 5 novembre 2008

Il est arrivé le grand jour du dégagement de mes toiles dans la cour de la faculté de Géographie et Histoire, à Santiago!

Elias Torres Feijo – Vice-Recteur de la Culture, moi-même et Carlos Callon – Président de la Fondation Via Galego. Le travail que j’avais proposé est fini.

J’ai accompli tout cela avec une forte émotion. Je voudrais remercier tous ceux qui m’ont aidée dans ce travail. Ils furent si nombreux que j’ai peur d’oublier quelqu’un, c’est pourquoi j’éviterai de dire leur noms.

Je voudrais remercier saint Jacques, qui nous a donné cette inspiration.

Plus de deux ans sont passés depuis que je vais et viens sur le chemin de Saint-Jacques. Je voudrais remercier la Vierge pour sa protection, parce que j’ai connu des moments merveilleux de communion avec la nature, en travaillant avec elle, mais aussi des moments d’appréhension, quand j’avais des soucis à surmonter, comme par exemple transporter un tableau qui ne tenait pas dans la voiture, un entretien où il a fallu expliquer tant bien que mal mes principes de travail, ou même quand le temps semblait être trop court pour tout faire.

Mais j’ai toujours compté sur des mains amies.

Ce chemin n’est jamais fini. Il est juste le début de nombreuses peintures déployées partout dans le monde.

Mon chemin est pérégrin.

Le 3 octobre, nous sommes allées à Puente la Reina pour déterrer trois tableaux qui étaient à Eunate depuis mai.

Nous sommes allées ensuite déterrer la plaque de cuivre que j’avais aussi laissée sur le chemin en mai, juste derrière l’Hotel El Peregrino, à l’entrée de Puente la Reina.

Les pèlerins qui y passaient regardaient avec prudence.

Une nouvelle étape était accomplie.

Ensuite nous avons continué vers l’exposition à Ponferrada.

Nous sommes arrivés à Villafranca del Bierzo à la fin de l’après-midi. Jato a commencé à rechercher l’endroit où nous allions enterrer le cœur. Il a saisi sa baguette magique et a commencé à marcher lentement. Lorsque la baguette a commencé à se mouvoir vers le haut, elle indiquait le meilleur endroit. Il a refait cette procédure dans diverses directions.

Le cœur.

Jato a creusé, en séparant les mottes de terre depuis les cailloux jusqu’à la terre la plus fine. Je versai sur le tableau de l’eau qui provenait de l’autel de l’église de Santiago, et du pigment doré.

La terre a ensuite été déposée en couches, de la plus fine jusqu’aux pierres.

Le cœur a été laissé là-bas.

Puis, Marcelo est arrivé de Santiago et Jato nous a préparé un délicieux dîner.

Jato a ouvert aussi une bouteille de champagne, et on l’a offerte à saint Jacques.

1er octobre 2008

L’arrivée à Santiago marquait la fin de mes pérégrinations pour laisser mes peintures dans la nature. Mais je ressentais encore de l’inquiétude car je savais que le processus n’était pas totalement achevé.

En me souvenant de mon pèlerinage sur le chemin de Santiago en 1990, et de plusieurs autres accomplis avec mon mari par la suite, je me suis rendu compte qu’il manquait un endroit particulier : Villafranca del Bierzo, endroit si emblématique, où il y a l’église de saint Jacques, une construction romane de 1186 ; sa porte nord est formée de quatre arches sculptées qui s’appelle « Porte du Pardon ». Les pèlerins qui ne pouvaient pas suivre le chemin recevaient la même indulgence, comme s’ils étaient arrivés au « Portail de la Gloire », à Santiago.

Je me suis aussi rappelé la première fois que j’y suis passée : Il y avait un abri construit en plastique. J’y suis retournée quelques fois et toujours j’y rencontrais Jato et sa femme Maricarmen. Jato, outre le fait d’être presque une figure mythique, a des pouvoirs de guérisseur. J’étais présente lorsqu’il a guéri des gens, et parmi eux ma mère.

Je me suis rendue à l’idée que je ne pouvais partir sans y laisser une de mes peinture. Comme je venais pour l’exposition à Ponferrada, j’ai profité de la situation pour prendre un des mes travaux (le cœur) que j’avais laissé à mes amis hospitaliers à Villoria de Rioja, Acácio et Orietta.

J’habillai ensuite les kimonos que j’enterrai à Santiago comme un hommage au chemin sacré japonais de Kumano.

Et nous sommes repartis, Acácio, Galia, une nouvelle amie dont j’avais fait la connaissance l’année dernière à Biarritz, Juliana mon assistante, et moi.

J’ai toujours travaillé avec les signes du féminin, d’abord de façon complètement inconsciente. J’ai toujours utilisé les signes de la nourriture de la vie, de la fécondité, de la spiritualité maternelle et de l’univers féminin. Le résultat de ces influences peut être constaté dans mes expositions « Le cercle et le point, le point et le cercle » ; « Porteur de perles » ; « Maison du temps » ; « Née de Vénus » parmi plusieurs autres de mes œuvres.

Quand j’ai habité dans la région des Pyrénées, il n’y avait au début aucune endroit où installer un atelier, puisque j’habitais dans un hôtel. En cette période j’ai dû faire une exposition à Paris et j’ai alors eu besoin de peindre de grandes toiles. J’ai donc commencé à les porter en plein air, à la campagne, et soudain j’ai remarqué qu’une feuille était tombée et s’était mélangée à la peinture. Cela m’a énormément plu.

À cette époque j’avais acheté une grande toile de dix mètres, et c’est sur elle que les « Quatre saisons » a été créée. Une toile que j’ai apportée dans la forêt et que je peignais au fil des saisons, toujours en utilisant des feuilles, des pierres et de petites branches comme couverture. En même temps, j’ai voulu donner plus d’ampleur à ce projet ; j’ai donc laissé d’autres toiles au bord de rivières et de fleuves, qui après quelque temps ont été recouvertes par l’eau, autour des arbres, etc.

Comme je suis une vraie pèlerine (en effet j’avais déjà parcouru le Chemin de Saint-Jacques en 1990), j’ai compris que mon travail avait besoin de sortir des murs de l’atelier. Je suis devenu une partenaire de la nature, et mon travail a en quelque sorte reçu l’empreinte digitale de celle-ci.

Je crois que c’est un partenariat puissant car quand je vais dégager une œuvre, quel que soit l’endroit choisi, en Amazonie, dans les Pyrénées ou sur le Chemin de Saint-Jacques, je suis toujours émue et enchantée en découvrant ce que les mains de la nature ont fait de mes originaux.

Je pense que c’est un art qui ne peut pas être imité et dans chaque cas, l’action des eaux et du vent et le mystère des pierres et du sol interagissent d’une façon unique sur mon travail.

En général j’apporte un tableau prêt à être enterré, d’autres fois j’utilise des matériaux propres à chaque endroit, comme il est arrivé avec des fleurs de printemps sur le Chemin de Saint-Jacques, ou le vent et la mer à Sète. Je fais ma part du travail et après celui-ci retourne à la terre, il accomplit une période de gestation tellurique, et ensuite, il est déterré.

Travailler sur ce thème correspond pour moi à un travail sur le sacré, la Grande Mère, l’immaculée Conception.

Le tableau est comme une semence qui se transformera. Le produit final de tout cela est quelque chose de très important pour moi. J’ai enterré dix tableaux sur le Chemin de Saint-Jacques, un autre dans les Pyrénées et un autre en Amazonie. Bien que le Chemin de Saint-Jacques ait retenu dix tableaux, l’Amazonie et les Pyrénées n’en ont retenu qu’un chacun. Pour moi, ce n’est pas simplement quelque chose de visuel, mais toute une énergie impliquée par cette transformation.

Sur le chemin, j’ai commencé à travailler avec des métaux et dans mes travaux je veux de plus en plus utiliser des matériaux plus résistants. C’est encore un nouveau point de départ et il est nécessaire d’attendre que le temps passe pour qu’on puisse remarquer les résultats de cette nouvelle opération.

J’ai aussi travaillé avec le cuivre, ce qui n’est pas un hasard ; il y a longtemps que les alchimistes utilisent le symbole ♀ pour représenter ce métal, un symbole qui représente aussi la planète Venus, la déesse grecque Aphrodite et le genre féminin.

13/05/08

Enfouissement

Dégagement

17/05/08

J’ai dégagé le cœur et d’autres tableaux à Cebreiro.

13/06/08

Dans le chemin vers Santiago nous nous sommes arrêtées dans un endroit tout spécial : une vallée où les gens disent être visités par des soucoupes volantes. Il habite là-bas un alchimiste qui travaille avec des pierres et leur énergie.

Il écrase les pierres qu’il trouve dans la région et aussi celles d’autres parties du monde, en faisant de cela son travail.

Les gens disent qu’il a appris cette technique des êtres venus de l’espace.

J’ai été étonnée par la beauté des couleurs de la poussière des pierres et je crois que l’alchimiste l’a remarqué, car il m’en a donné une certaine quantité. Quand je suis repartie, plusieurs personnes m’ont demandé un peu de cette poussière brillante, avec différentes textures. Il y en avait en doré, en argent, en rose, en rouge, en vert, etc.

Une vraie richesse.

J’étais très motivée pour commencer un nouvel et excellent travail quand finalement j’ai été à Santiago.

Quand j’y suis arrivée j’ai pensé acheter des petites boîtes pour y ranger cette belle poussière minérale.

J’ai acheté plusieurs boites, petites et jolies, et j’ai tout préparé pour que le lendemain je puisse faire un excellent travail avec ce matériau.

Bien que j’aie travaillé durant plusieurs jours sans m’arrêter et que j’aie conduit pendant plus de mille kilomètres, cette nuit là je n’arrivais pas a fermer les yeux. Quand j’ai regardé l’heure, j’ai eu l’impression que les pierres portaient une énergie différente et qu’elles n’étaient pas faites pour mon travail, mais avant tout pour celui de l’alchimiste.

J’ai ouvert la porte de la chambre et j’ai mis les boîtes dehors. Quand je me suis recouchée, je me suis endormie presque tout de suite.

Chemin 13 juin 2008 – Cloître de la Faculté de Géographie et Histoire

Mon arrivée à Santiago. Je ne pouvais pas dire que c’était la fin du pèlerinage car il faudrait que j’y revienne pour y chercher mes peintures, après l’action du sol sur eux.

Le dernier jour, dans le cloître emblématique de la faculté de Géographie et Histoire, j’ai laissé une toile et une plaque de cuivre. J’ai décidé de laisser la toile vierge car je voulais que les formes du passé pénètrent le support. Tant d’histoires s’y sont passées !

Fortement émue, et avec la bénédiction de saint Jacques et de la Vierge Marie, au matin, mon œuvre a été laissée pour que le sol lui donne abri.

J’ai laissé une toile et une plaque de cuivre.

Ensuite, nous sommes allées vers el Monte del Gozo. Un endroit puissant du chemin de Santiago.

C’est l’endroit exact où les pèlerins, venus du monde entier, peuvent voir pour la première fois la cathédrale de Santiago. C’est alors que tous ressentent une sensation de jubilation (gozo).

J’y ai laissé une plaque de cuivre et deux toiles. Angelo et Edinho nous ont donné un coup de main.

LE CHEMIN EN NOVEMBRE ET DÉCEMBRE 2007

Aujourd’hui, je suis ici à Cebreiro, de retour après 17 ans.

J’adore ce lieu-là car c’est ici que Paulo a trouvé son épée. C’est ici que la transmutation du pain en chair et du vin en sang s’est déroulée. C’est ici que j’ai laissé un cœur, près d’un mur en pierres et un peu plus loin, les autres tableaux. Face à ces tableaux, il y avait un mur avec deux cartes et un livre parmi les pierres.

J’y ai encore laissé huit tableaux enterrés, travaillés avec des pierres et des coquillages et aussi trois autres toiles vierges dans un buisson, car ici, avec la pluie et la neige, j’ai envie de voir comment va se passer l’interférence du temps avec les toiles blanches.

Hier, j’ai été à León, et j’ai prévu quatre expositions : une là-bas et les autres à Astorga, Ponferrada et Bembibre.

Le 29 novembre, j’ai été à Puente la Reina et j’ai retiré de la terre le tableau que j’avais fait dans les champs de tournesols. J’en ai laissé encore six là-bas, faits eux aussi avec des feuilles et des coquillages, pour être retirés en mai.

Demain, j’arrive à Santiago, si Dieu le veut!

Le Chemin, Julliet 2007

Je suis partie sur le Chemin de Saint-Jacques pour retirer mes tableaux qui y étaient enterrés. Nous nous sommes arrêtées à Calzadilla de la Cueza et à Hospital de Orbigo. Ça a été une grande surprise pour nous car ils étaient joyeux comme le printemps.

Comme d’habitude, je suis allée à Viloria de Rioja chercher un ami – Acácio. Cette fois-ci, il était accompagné d’une sœur, Maria Fernanda, qui faisait le Chemin par étape. Orietta a dû rester à cause des pèlerins, qui, à cette époque, sont nombreux.

Dans le refuge, il y avait une fille coréenne qui s’est mise à pleurer quand elle m’a aperçue. Elle avait lu tous les livres de Paulo. Elle était très émue et m’a fait un cadeau.

À Calzadilla, nous avons rencontré César qui nous a encore une fois aidées à retirer les tableaux.

Après nous avons suivi notre voyage vers Hospital de Orbigo et nous y avons revu Emílio, journaliste du journal Diário de León qui avait fait un excellent article publié le 25 Juillet, le jour de la saint Jacques. Il était venu me connaitre quand je m’y trouvais pour enterrer mes tableaux et maintenant au moment de les retirer, il y était encore une fois. Je lui ai montré le carnet de voyage et quelques tableaux de Páramo et de Calzadilla que j’avais fait encadrer.

Nous sommes parties retirer les tableaux de Hospital de Orbigo. Ils sont beaux ! Pedro n’y était pas mais sa famille y était au grand complet!

Le lendemain, nous sommes parties vers Puente la Reina monter l’exposition de l’Hôtel El Peregrino et faire une entrevue pour la revue Elle avec Gema Veiga et le photographe Conrad White. Nous avons bavardé pendant le dîner après que j’avais passé toute la journée à monter l’exposition.

J’ai fait comme chez un herboriste: j’ai rangé plusieurs tableaux pour former un panneau. Le lendemain, nous sommes partis faire des photos et, c’est sûr, je ne savais pas au juste ce que j’allais créer.
J’avais une toile que j’avais achetée à Pamplune, et je me faisais des soucis car je ne connaissais pas très bien ce matériau là. J’avais déjà eu un ennui avec les toiles que j’avais sur moi à Santo Domingo, San Juan de Ortega et Castrojeriz mais je devais travailler et leur montrer toute mon assurance – j’étais accompagnée d’une journaliste et d’un photographe que je n’avais jamais rencontrés auparavant.

J’ai commencé en calquant la toile sur les pierres du pont si beau et si célèbre. Les bâtonnets d’aquarelle dont je me servais étaient tout neufs et c’était difficile d’obtenir l’effet que j’attendais. J’ai pensé porter la toile vers la rivière mais en apercevant un pèlerin j’ai eu le désir qu’il marche sur elle. J’y suis restée en attendant qu’il arrive – et ça y est, mon désir a été réalisé. Je suis descendue vers la rivière et la toile a gagné une texture absolument différente : elle est devenue souple, flexible et les marques des bâtonnets étaient diluées.

Je suis partie dans un champ de tournesols et j’ai commencé à travailler la texture de leur coeur comme un tampon sur une toile et je l’ai enterrée près de l’Hotel El Peregrino.

Cette exposition a été très belle et mes amis de toujours y étaient pour m’aider: Marcelo, Acácio et Orietta.

Ma copine Suzana est aussi venue chercher son tableau qui était enterré dans les jardins de l’Hôtel El Peregrino. C’était une bouche et un cœur avec le symbole de Marie.

LE CHEMIN EN JUIN

Le 19 Juin

Nous sommes allées à Cruz de Ferro, monument à Mercure, l’un des plus anciens du Chemin de Saint-Jacques.

Tout pèlerin doit y laisser une pierre lors de son passage.

Tomás et une pèlerine, qui avait commencé son chemin au Puy-en-Velay, sont venus aussi avec nous.

J’avais peint quatre tableaux et je les ai mis dans un cœur fait de branches d’arbres.

Tomás est arrivé muni de son épée et il a fait son rituel templier invoquant les quatre archanges.

Pendant ce temps, un groupe de cyclistes est arrivé de Tarbes et ils voulaient savoir à qui était la voiture portant l’immatriculation de leur ville. Je n’ai même pas pu faire attention à eux car on commençait les invocations aux archanges. Ensuite, un bus plein de touristes est arrivé et un guide leur criait: « vite, faites vite vos photos et allons-nous-en » – une folie !

À la fin de la journée, il est tombé des cordes ! Et la pluie a fait son travail.

Nous sommes allés ensuite à Foncebadón pour y laisser les tableaux enfouis dans le jardin de Gaïa.

Aujourd’hui, c’est le 11 Juin et il y a quatre jours, mon ami Acácio m’ a envoyé le mail suivant:

« Salut, mes amies,

Je viens de recevoir le coup de fil d’ ENRIQUE de la Adega, de Gaïa à Foncebadón.

À peine avait-il ouvert la porte de son restaurant, aujourd’hui, qu’il a remarqué qu’on avait volé les tableaux. La grande pierre qu’on avait posée au-dessus n’y était plus et la terre était toute remuée.

Il m’a appelé d’une voix triste en demandant mille excuses mais on sait que, depuis des années, le Chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle a ses PICARES et ses PICARINES.

Christina, je te suggère de peindre quelque chose à Foncebadón, que tu y réfléchisses et que tu penses à ce que l’on fera.

Je suis, moi aussi, triste puisque ces tableaux étaient ceux de la Cruz de Ferro pour lesquels on avait invoqué les archanges. Tomás et tous les autres étaient là-bas, sous la pluie, avec les touristes, Naíde, pélerine qui est venue du Puy et nous…

Prions pour que cette âme qui a emporté les tableaux n’ait pas d’ennuis. Nous connaissons la force de la prière, la force du Chemin, la force de Foncebadón et de la Cruz de Ferro (Croix de Fer) …. Prions tous !!!

Bien, chère amie, une triste nouvelle mais je vais méditer pour comprendre le POURQUOI DE TOUT CELA.

Quand même, allons-y, à FONCEBADÓN qui est une légende vivante, dont Paulo a déjà parlé et où encore beaucoup de choses vont se passer.

Bises

Acácio »

Je partirai dans 5 jours pour le Chemin faire la récolte de printemps.

Le 18 Juin

Nous sommes parties à Hospital d’Orbigo. L’idée était de travailler sur le pont qui a une belle histoire : « Un chevalier amoureux d’une noble du village qui ne répondait pas à sa passion a passé plusieurs années à se battre contre tous les chevaliers qui y venaient voulant traverser le pont pour demander la jeune noble en mariage. Au bout de plusieurs années, après avoir éliminé cinq cents chevaliers, il a enfin été accepté par sa bien aimée et ils se sont mariés ».

Le pont fut alors appelé « Pase Honroso » (Le Passage de l’Honneur).

Nous sommes allées au gîte d’étape de Pedro qui est très beau et possède une galerie de tableaux dont quelques uns ont été peints par des pèlerins qui avaient passé la nuit chez lui. Il organise aussi tous les ans un festival de peinture, un grand succès qui attire des peintres de tous les coins de la planète. Pedro est un enthousiaste du Chemin et tout a changé dans sa vie après un ennui de santé. Il nous a menées au pont merveilleux, nous a raconté son histoire de vie et m’a aidé à décalquer les pierres du chemin sur le pont. Quelques pèlerins sont passés au-dessus de ma toile qui restait étendue sur le pont.

Ensuite, nous sommes descendus au bord de la rivière Orbigo et j’ai commencé à ramasser des fleurs locales. J’en ai fait une série de seize tableaux.

Il y avait aussi avec nous une journaliste pour commencer un article et qui reviendra quand je retirerai les tableaux.

Ensuite, nous sommes parties planter ces tableaux en un lieu spécial.

Nous sommes revenues au gîte d’étape et nous avons pris un café avec tous les pèlerins qui s’y trouvaient et avec la mère de Pedro qui est venue faire notre connaissance.

LE CHEMIN EN JUIN

Le 17 Juin

Comme je ne travaille pas le dimanche, nous avons pris la voiture et sommes partis à Astorga.

Ensuite, Acácio et moi, nous sommes partis à Foncebadón et à Cruz de Ferrro pour jeter un coup d’œil à l’endroit où je mettrai mes tableaux et pour parler à deux autres personnages du Chemin.

À Foncebadón, il y a une légende qui a été décrite dans Le Pèlerin de Compostelle par Paulo. Selon celle-ci, Foncebadón renaîtrait de ses cendres car c’était un « pueblo » (village) totalement en ruines. Quand Henrique a commencé à bâtir son beau restaurant médiéval, les pèlerins y passaient et lui disaient: « tu es en train de réaliser une prophétie de Paulo Coelho !! » Il ne savait pas ce que ça voulait dire, de quoi il s’agissait jusqu’au jour où il était à Saint-Jacques et a acheté le livre Le Pèlerin de Compostelle. En le lisant il a tout compris.

Nous sommes allés ensuite à un gîte d’étape où vit Tomás, à Manjarín, près d’el Acebo et de la Cruz de Ferro. Tomás est un ancien poissonnier à qui, dans un rêve, il a été ordonné de vivre sur le Chemin. Il accomplit des rituels vêtu en templier et muni d’une épée. En hiver, à cet endroit là, la neige recouvre la porte de la demeure et les pèlerins sont toujours reçus avec du café chaud et beaucoup d’histoires. En revenant à Astorga, nous avons aperçu un bel arc en ciel.

LE CHEMIN EN JUIN

Le 16 Juin

Le lendemain, nous sommes partis le matin à Calzadilla de la Cueza et j’ai commencé mon travail dans la campagne avec les fleurs locales. Ce jour-là, Christian, un journaliste et photographe autrichien, qui habite sur le Chemin, est venu avec nous.

À un moment donné, j’ai été surprise par un troupeau de moutons.

J’ai fait un travail où les petites toiles ont été numérotées pour former un panneau. Je ne sais pas encore comment je ferai le montage car j’aurai besoin d’un mur de grande taille.

J’ai enterré les tableaux près du gîte de César. Nene, un hospitalier brésilien, est venu nous aider.

Après, nous sommes allés à la Calzadilla de la Cueza pour rencontrer un personnage du Chemin. César est un hospitalier et à son gîte d’étape, il y a même une piscine. C’est très confortable chez lui. À côté, il y a une auberge avec un restaurant à la cuisine délicieuse.

César est un « cowboy » du Chemin. On dit même que Shirley Maclaine, dans son livre, a parlé de sa rencontre avec lui. Elle a dû penser à son désert américain et à son John Wayne.

On a déjeuné chez César qui nous a invités très aimablement, et après le déjeuner, j’ai décidé de commencer un nouveau travail. Il y avait là-bas, un beau saule pleureur et comme j’aime bien cet arbre là, j’en ai même fait planter un chez moi à Saint-Martin.

J’ai décidé de décalquer le relief du tronc sur la toile. J’ai divisé la toile en trente petites toiles car mon idée était de continuer avec des fleurs de printemps. J’y suis revenue le lendemain pour finir car j’étais épuisée.

LE CHEMIN EN JUIN

Quand je suis retournée sur le Chemin de Saint-Jacques au mois de Juin, je ne savais pas encore exactement quel travail je développerai. C’est pourquoi je n’ai apporté que des petites toiles, un rouleau et des peintures en pigments pastels. Les lieux où les tableaux seraient plantés étaient à peu près programmés. J’avais peu de jours pour développer mon travail car on était le 14 juin et je m’en allais le 21.

Je suis arrivée à Viloria de Rioja le 14 Juin pour chercher Acácio et ensuite, nous sommes repartis à Carrión de los Condes. J’avais songé à préparer quelque chose pendant la nuit pour le lendemain mais l’inspiration ne m’a pas saisie.

Le 14 Juin
J’avais décidé avec Acácio de « planter » un tableau juste au milieu du Chemin et nous nous y sommes arrêtés. C’est un lieu, en général, oublié par les pèlerins car ils ne le trouvent pas intéressant. C’est une plaine qui, en été, devient un désert. Quand j’ai fait mon pèlerinage durant l’été 1990, j’ai tout trouvé extraordinairement beau. Ce que j’y trouvais à ce moment-là était un immense jardin avec de belles fleurs aux couleurs très fortes comme le jaune et le rouge des coquelicots. J’ai décidé de faire tout un travail à partir de ces fleurs. À ce moment-là, c’est comme si tout autour devenait flou pour moi et mon énergie se concentrait sur le travail. J’ai produit dix toiles et je les ai enterrées au milieu du chemin. Parmi elles, une toile d’une bouche que j’avais apportée en Amazonie en 2004 et qui avait subi les influences d’une Indienne.

J’ai trouvé que faire la connexion entre l’Amazonie brésilienne et le Chemin créerait un lien formidable.

Saint-Jacques-de-Compostelle – Mars 2007

EL ALTO DEL PERDÓN

Puisqu’il n’a pas été possible de monter à el Alto del Perdón et jusqu’à la Vierge des Pyrénées en janvier, j’y suis retournée en mars.

À el Alto del Perdón, j’ai retiré trois tableaux de la terre. C’étaient les tableaux qui y ont passé la fin de l’automne et tout l’hiver. J’ai été bien contente du résultat.

LA VIERGE DES PYRÉNÉES

En mars, quand je suis retournée à la Vierge des Pyrénées, nous y sommes montées un jour et le lendemain, ça n’a plus été possible car il avait encore neigé.
Nous avions fait une marque bleue sur une pierre qui nous servait de repère et elle y était.

La terre est bien rouge à cet endroit et le tableaux avec les coquillages est devenu superbe!

SAN ANTÓN, CASTROJERIZ et SAN JUAN DE ORTEGA

Le 27 Janvier, nous sommes allées jusqu’à San Antón chercher une toile que j’y avais laissée. Elle a été facile à retrouver mais le résultat a été le même qu’à Santo Domingo.

Ensuite, nous sommes allées à Castrojeriz. Le vent y était très fort, c’était hallucinant ! Je n’avais vu un vent pareil qu’en Irlande, il y a vingt ans, qui avait provoqué des naufrages avec plusieurs morts.

Les tableaux de Castrojeriz ont disparu sans laisser de traces comme dans les deux endroits précédents. Je reste pétrifiée à l’idée que je n’aurai pas de tableaux pour l’exposition du 13 Mars.

Le 30 Janvier, à San Juan de Ortega, la route autrefois fermée était déjà rouverte. La même chose s’est produite mais cette fois avec quelques traces. Le Chemin a gardé les tableaux, c’est mon interprétation. C’étaient exactement ceux que j’avais utilisés pour le prospectus de mon exposition à Puente la Reina qui n’existent plus.

En janvier, il était vraiment très difficile de récupérer les toiles à el Alto del Perdón et à la Virgen del Camino. J’allais les laisser pour les déterrer seulement en mars.

Le jour suivant je décidai d’aller à Viloria de Rioja réaliser quelques œuvres dans la maison où était né saint Dominique, et qui était totalement détruite. Je prenais avec moi la toile que j’avais enroulée autour de l’arbre à Santo Domingo de la Calzada. Je travaillai en plus deux autres toiles mineures, une dans les tons azur et l’autre dans les verts, et j’utilisai pour la première fois le feu dans mon travail sur le chemin de Saint-Jacques. Je laissai là ces tableaux pendant une nuit, et je vins les rechercher le jour suivant. J’adorai le résultat.

SANTO DOMINGO DE LA CALZADA – JANVIER 2007

Nous avons passé plusieurs nuits à Santo Domingo. La première nuit, la neige continuait à tomber, du coup Orietta et Acácio se sont retrouvés isolés dans leur village.
Nous sommes allés jusqu’à la rivière où j’avais laissé une longue toile dans son lit asséché avec l’histoire du saint. Nous avons essayé de la retrouver mais nous avons renoncé car la neige n’arrêtait pas de tomber.

Nous avons alors décidé de faire un tableau avec la neige qui tomberait pendant la nuit et j’ai enroulé une autre toile autour d’un arbre. Nous avons passé un bâton en bois pour marquer les plissements du tronc. comme nous faisons en gravure sur bois. Il y avait une grande cohérence entre le travail, l’arbre, le froid et la nature. L’énergie était si forte à ce moment là que Paula et moi ne sentions pas le froid, alors que nous avons travaillé trois heures durant dans mon atelier sans murs avec le froid et la neige pour seuls compagnons.

Le lendemain, je suis revenue à la rivière avec Acácio pour essayer de retrouver la toile car la neige avait cessé de tomber. Avec lui, il a été facile de la retrouver.

La toile était faite d’un matériau différent des autres toiles que j’avais déjà utilisées. C’était étonnant car malgré mon expérience avec d’autres matériaux, c’était la première fois que quelque chose de pareil arrivait. Toute la partie traitée de la toile au-dessus de laquelle j’avais peint était décollée comme une croûte et cela m’a énormément déçue.

Par contre, les toiles que j’ avais laissées en contact avec la neige et l’autre qui était autour de l’arbre, étaient magnifiques.

Nous sommes allées à Viloria de Rioja où Acácio et Orietta ont leur refuge et où j’ai laissé cinq tableaux. Malgré la neige, c’était facile de retirer les tableaux enterrés.

Je sens que mes tableaux cherchent cette énergie de la terre. Cela ressemble à l’exercice de la Kundalini où l’énergie monte par nos pieds et mains et passe par notre corps. C’est l’énergie de la Grande Mère.

Je suis revenue sur le Chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, le 23 Janvier 2003 pour déterrer la première, la deuxième et la troisième étapes de mes travaux. Les tableaux de la Vierge des Pyrénées, Roncevaux, el Alto del Perdón (La Hauteur du Pardon), Santo Domingo de la Calzada, Villoria de Rioja, San Juan de Ortega, San Antón et Castrojerriz.

Quatre mois s’étaient écoulés quand nous sommes arrivées à Saint-Jean-Pied-de-Port. Tout était couvert de neige. La route qui nous menait à Roncevaux avait été dégagée mais en regardant autour, on voyait encore un mètre de neige. À cause de cela, nous n’avons pas pu nous rendre à la Vierge des Pyrénées pour déterrer les tableaux. La montée y est très dure, la route étant très étroite, elle était fermée à la circulation.

Quand nous sommes arrivées à Roncevaux, nous avons rencontré nos amis hospitaliers, Orietta et Acácio.

À ce moment, il s’est remis à neiger et le froid était intense. Cependant, c’était avec un grand plaisir que j’ai creusé la terre, ou plutôt, la neige et la terre, et cela a été splendide de retrouver mes tableaux.

J’étais un peu déçue de ne pas pouvoir sortir les tableaux de la Vierge des Pyrénées, là où la main touche le ciel. L’interférence sur les toiles a été subtile et comme j’avais posé une toile sur l’autre, celles du milieu avaient subi moins d’interférences.

Quand nous sommes arrivées à el Alto del Perdón, il nous a été impossible d’y monter à cause de la neige. Je me suis un peu paniquée car je me suis dit : je n’aurai pas de tableaux pour l’exposition au mois de Mai.

Nous sommes encore passées à la Chapelle templière qui nous avait tant impressionnées lors de notre première visite.

La Vierge d’Eunate est assise sur un trône avec le petit dans ses bras. Cette fois-ci, elle avait un épi de blé à la main.

Quand nous sommes entrées dans la chapelle, une dame, dans une étrange danse, tournait autour d’elle même comme un derviche. Elle avait une main pointée vers le ciel et l’autre vers la terre. Une alliance entre le ciel, la terre et la rencontre de deux énergies, masculine et féminine. LA NOUVELLE ALLIANCE.

Un jour, dans les Pyrénées françaises, je me suis couchée sur un champ de blé et j’ai ressenti la terre au-dessous de moi. J’ai regardé le ciel et j’ai eu une sensation de communion parfaite : l’énergie du ciel descend sur la terre comme Jésus et l’énergie de la terre remonte au Ciel, la Grande Mère.

Ce jour là, j’ai aperçu que ce lieu là était ouvert pour mon travail. J’ai pris le rouleau de toile et j’ai dit à Paula :

- Je vais produire une grande toile.

J’ai mesuré le portail nord, la porte d’entrée de la chapelle.

Une femme est apparue et, avec un air tendre et doux, elle m’a demandé ce que je faisais.

- Je travaille avec la nature, l’énergie de la « Grande Mère » et je commence à peindre un grand tableau.

Elle m’a demandé si je travaillais avec la terre et j’ai répondu que oui.

J’ai commencé mon travail en faisant l’impression des pierres sur la terre comme si elles étaient des tampons. Ensuite, je suis passée au portail sud et comme le vent y était très fort, j’ai dû retenir la toile à l’aide de grosses pierres.

J’ai découvert des lignes verticales sur le sol. Je suis partie vers le portail où se trouve l’autel et ensuite, vers l’ouest. J’ai décalqué le sol, les colonnes et quelques pierres.

J’ai apporté la grande toile sur le terrain qui était à côté et j’ai peint avec de la terre. J’y ai mis des pierres, des pigments naturels et je l’y ai laissée pendant toute une nuit.

Le lendemain, nous n’avions qu’à la chercher et partir vers Madrid et Jérusalem.

Quand nous y sommes arrivées, il y avait des voitures arrêtées et nous nous sommes rendu compte qu’il y avait une messe.

Nous sommes entrées dans l’église et il y avait de nombreuses personnes, une chandelle à la main. C’était le jour de la Lumière qui est venue au monde.

Nous avons été très émues car la messe était pleine d’inspiration.

La dame que nous avions rencontrée le jour précédent s’appelait Mariam et elle nous a invitées à une soupe chaude car elle était hospitalière à La Vierge d’Eunate. Je l’ai invitée à voir le résultat du travail. Elle aussi était peintre et faisait des préparations avec de la terre. Cette rencontre a été très particulière.

Première étape

Saint-Jean-Pied-de-Port / Puente la Reina

Je suis revenue sur le chemin que j’avais parcouru voici seize ans. Chemin d’étoiles qui m’a conduite par les forêts, les plaines, les rivières et les églises jusqu’à Saint-Jacques-de-Compostelle.

J’ai décidé de revenir à lui avec mes toiles parce que je voulais que mon travail retourne à la naissance de leur spiritualité, aux pierres foulées pendant des siècles de pèlerinage, aux plaines inondées par la foi…

Premier jour sur le Chemin  : Saint-Jean-Pied-de-Port, la dernière ville avant la montée jusqu’au col de Roncevaux. Nous sommes arrivées, ma nièce et moi, le soir du 5 septembre, pour rencontrer le jour suivant Acácio et Orietta, nos amis hospitaliers sur le chemin de Saint-Jacques. Ils nous ont aidé non seulement à « planter » mes toiles dans le sol sacré mais ils nous ont aussi guidées par les histoires et légendes racontées.

Dans cette ville-frontière, irisée dans les montagnes des Pyrénées, nous avons décidé de marcher dans les pas des pèlerins, hommes et femmes qui, à chaque pas, découvraient les cieux et traversaient des portails. Nous entrions ainsi par la porte de Santiago qui nous menait jusqu’à l’église de Notre Dame de la Fin du Pont.

J’ai voulu me recueillir en un jour ensoleillé avec mes amis avant de prendre mes toiles, partiellement peintes, en haut des montagnes. Je voulais les terminer dans les montagnes parce que je savais que ce serait dans les hauteurs que je recevrai l’inspiration.

Nous sommes montés dans les Pyrénées par le chemin le plus difficile, et par conséquent, nous avions une vue merveilleuse de toute la vallée. Nous avons eu la chance de voir un spectacle rare  : le soleil, de toute sa splendeur, baignait de lumière les montagnes qui normalement étaient toujours recouvertes de nuages. Nous avons vu ainsi les montagnes nues, offrant leurs formes arrondies et sensuelles au ciel d’un azur profond.

Nous sommes arrivés au point le plus élevé et là, dans une mer de pierres nous avons découvert une Vierge avec l’enfant Jésus les bras ouverts. J’ai choisi ce lieu que les pèlerins appellent « la main qui touche le ciel ». La raison en est simple  : dans ces hauteurs les pèlerins, après avoir grimpé les chemins abrupts des montagnes, ont l’impression de toucher les cieux.

Emporter mon travail pour les fleurs et les montagnes n’est pas gratuit  : mon travail est pérégrin, il sort des quatre murs de l’atelier et le chemin de Saint-Jacques est le meilleur endroit pour lui. Je pensais toujours au Chemin quand j’ai commencé à poser mes toiles dans les terres lointaines de l’Inde ou dans les forêts vierges de l’Amazonie. À présent l’énergie de cette terre va inscrire ses marques, visibles et invisibles, sur mes toiles.

J’ai pris quatre toiles d’une série que j’ai développée il y a quelque temps déjà, inspirée par des cartes téléphoniques. Les symboles de la bouche et du cœur embrassaient déjà d’autres continents et je voulais qu’ils imprègnent le Chemin. Pourtant, cette fois-ci, les symboles du Chemin viendraient les compléter  : j’ai ainsi dessiné une série de coquilles, symbole du chemin. J’ai utilisé une coquille, que j’ai achetée à Saint-Jean-Pied-de-Port, comme sceau. Dans un autre tableau, j’ai dessiné une silhouette de coquille, et dans une troisième j’ai directement collé une coquille dorée. Dans la quatrième et dernière toile j’ai décidé qu’elle serait consacrée à la Vierge, à l’énergie féminine qui m’a toujours guidée dans mon cœur. Je me suis rendu compte, en dessinant, que la Vierge, la Déesse, est omniprésente, même si le chemin est essentiellement masculin, un chemin rigoureux qui impose au rêveur le destin de ses rêves. J’ai fait ainsi une couronne azur et je l’ai utilisée un peu dorée pour représenter la Voie lactée, voûte de lumière qui a toujours orienté les pèlerins.

En ce lieu de prière et de contemplation, j’ai fixé mes premiers travaux sur le Chemin, travaux qui embrassent les cieux.

Nous sommes descendus des montagnes en direction de la frontière espagnole, à Roncevaux. Nous avons vu une multitude, quelque chose hors du commun, et nous avons appris qu’il s’agissait du jour de Notre Dame de Roncevaux.

Je voulais aussi placer mes travaux en ce lieu, qui me parlait tant depuis mon premier pèlerinage. Quelle joie de visiter la croix de l’église de Roncevaux, qui en réalité est un bâton de pèlerin transformé en croix!

Sur le chemin qui mène à Burguete, à trois-cent mètres au sud de Roncevaux, nous nous sommes arrêtés en face de la Croix du Pèlerin, une croix de pierre du XIVe siècle ornée d’une image de la Vierge. Ici, dans la forêt, j’ai ressenti une forte présence qui me disait que dans les lits de feuilles mes travaux pourraient être plantés.

J’ai choisi quatre autres bouches que j’ai complétées avec la Croix de saint Jacques, symbole guerrier qui allie la croix à l’épée. Le vent nous apportait la lente sonnerie des cloches de Notre Dame de Roncevaux.

Nous avons prié et de là nous sommes allés en direction de Puente la Reina, en Navarre, où tous les chemins de saint Jacques se rejoignent.

Nous sommes arrivés à l’hôtel « El Peregrino », nous avons prix notre bain plus que mérité, et nous avons discuté avec notre ami hospitalier Angelo qui met sa galerie à ma disposition afin que j’expose mes travaux l’année prochaine pour les pèlerins.

Deuxième étape

Pamplune / Puente la Reina

Sur le chemin de l’Hôtel El Peregrino, Acácio et Orietta ont voulu que je visite l’église Sainte-Marie-d’Eunate, une chapelle templière du XIIe siècle située hors du Chemin de Saint-Jacques. Lors de mon pèlerinage, en 1990, je n’y étais pas passée car quelque chose m’éloignait du chemin et je n’avais pas encore cette idée en tête.

Acácio me dit que ce lieu est l’un des plus magiques d’Espagne et c’est ainsi que le pouvoir de ses histoires m’a guidée à travers les plaines inondées de soleil.

En arrivant à la chapelle, après avoir parcouru plusieurs kilomètres depuis Saint-Jean-Pied-de-Port et avoir enfoui plusieurs tableaux, j’ai aperçu une construction, humble mais somptueuse. La nuit tombait et le soleil s’inclinant derrière les montagnes baignait tout de son manteau doré.

Eunate qui signifie « cent portes » mais aussi « la bonne porte » se révélait intrépide dans cet après-midi clair.

Des histoires racontent que ce lieu est un lieu d’initiation où des hommes et des femmes assoiffés de spiritualité font cent fois le tour de la construction octogonale à la recherche du portail qui les conduira vers le surnaturel.

Acácio me dit que l’un des côtés de la chapelle est féminin et l’autre masculin. Orietta ajouta que ses arches auraient pu être parfaites mais ne le sont pas pour une raison très simple : les architectes templiers, par humilité, ont décidé de ne pas concurrencer la perfection des cieux.

Nous avons fait le tour de la chapelle et j’ai remarqué que mes deux amis ont commencé à ralentir leur marche. Acácio recherchait le meilleur emplacement pour enfouir mes toiles. Je lui ai demandé pourquoi il marchait si doucement et il m’a répondu que grâce à la géométrie sacrée, il est possible d’apercevoir dans l’air les courants des eaux souterraines. Il recherchait ainsi le passage des eaux où mes toiles pourraient être enfouies.

J’avais envie d’y laisser un de mes travaux, mais je me suis alors rendu compte que je n’avais plus de toiles ; je devais me résigner à ne rien y laisser. Pourtant, je sais que l’année prochaine, pour la récupération de mes tableaux, je passerai par Eunate et je reviendrai munie d’un tableau dédié à cette Vierge énigmatique.

Nous avons pris la voiture et sommes rentrés à l’hôtel El Peregrino où j’ai rencontré Angelo, le patron, pour lui parler de mon travail.

En arrivant à ce très bel hôtel tenu avec amour par lui et sa famille, je lui ai exposé mon projet.

« Pour cette première étape, j’enfouis 27 toiles entre Saint-Jean-Pied-de-Port et la ville de Castrojeriz en Castille et León. L’année prochaine, en avril, je reviendrai les chercher et j’en enfouirai d’autres depuis Burgos jusqu’à Compostelle. J’aimerais qu’à partir de mai 2007, les toiles de ce premier projet soient exposées à la galerie de votre hôtel pour que ceux qui font le chemin puissent voir mon travail pérégrin. Je vais aussi présenter un DVD qui montre mes techniques de travail car je crois absolument que ceux qui marchent sur le chemin sacré pourront comprendre mon intention et partageront ma vision ».

Angelo a beaucoup apprécié tout ce que je lui ai dit et a accepté d’accueillir le projet dans sa galerie pendant les deux prochaines années. C’est une bénédiction car j’avais besoin de trouver un lieu sur le Chemin où pouvoir exposer mes toiles. Cette rencontre m’a rappelé l’un des enseignements du Chemin: « Ayez toujours un but pour qu’il guide vos pas… »

Le lendemain, nous sommes partis vers el Alto del Perdón (La Hauteur du Pardon) entre Pamplune et Puente la Reina. Dans cet après-midi de nuages chargés, je me suis rappelé un après-midi éblouissant de 1990. Je venais d’arriver en haut de cette montagne quand j’ai vu un pèlerin basque assis, vêtu entièrement en bleu et portant un chapeau de paille. Il contemplait ce paysage formé de tons allant du jaune au marron décoré de buissons verts. J’ai fait une photo de lui dans ce décor aride et plus tard, elle a donné naissance à mon premier tableau du Chemin. Je l’ai offert au pèlerin Théo et à sa femme Juanita comme symbole de notre amitié.

Après m’être immergée dans ce souvenir, je suis revenue à cet après-midi gris là-haut sur el Alto del Perdón. Selon une légende, le diable y demeurerait assis en essayant de séduire les pèlerins de passage : il leur offrirait de l’eau en échange de leur foi. Pourtant le bon pèlerin suit le chemin et reçoit le pardon de Dieu.

Par hasard, j’avais sur moi deux peintures faites à l’eau. Ces tableaux ont, en particulier, été inspirés de kimonos que j’avais installés dans le Gave de Pau, rivière sacrée qui passe par la grotte de Lourdes. Sur eux, j’ai dessiné des flèches dorées, symbole du chemin.

Ces peintures ont été enterrées dans le lit de la source. Orietta s’est étonné que j’aie envie de laisser mes tableaux là ou le démon tentait les passants. J’ai alors ressenti qu’un travail qui avait séjourné dans les eaux sacrées de Lourdes ne risquerait rien et pourrait revenir à son élément de départ.

Quand nous avons terminé d’enfouir mes tableaux, les lourds nuages se sont écroulés du ciel portant des éclairs et du tonnerre. Je me suis rendu compte qu’il y avait une synchronicité incroyable : Je venais d’apporter de l’eau au pied de la montagne par où coulaient les rivières souterraines. De cette rencontre d’eau naissait la pluie.

Le lendemain, déjà le jour du départ, j’ai laissé dans les jardins de l’Hôtel El Peregrino une toile d’une bouche et le symbole de la Médaille Miraculeuse. Acácio m’a dit qu’en installant une œuvre là ou j’exposerais mes toiles, j’installais un cycle créant un égrégore. J’ai demandé un coup de main à Acácio qui en voyant le tableau m’a demandé quel était ce symbole qui ressemblait à une signature. Je lui ai répondu que c’était le symbole de la Médaille Miraculeuse qui avait été annoncé par Notre Dame à une sœur française, Catherine Labouré.

Nous avons choisi un endroit dans le jardin près d’une image de la Vierge Marie, cachée par Angelo, et nous y avons planté la douzième toile.

Avant de partir pour Santo Domingo de la Calzada, il nous a invitées à déjeuner, ma nièce et moi, et il m’a offert un blason rond en bois avec les symboles de Marie la Couronnée.

Encore une fois, j’ai noté la coïncidence des symboles et j’ai ressenti avec toute ma foi que le Chemin était avec moi.

TROISIÈME ÉTAPE

STO DOMINGO DE LA CALZADA, VILORIA DE RIOJA, CASTROJERIZ

Lorsque nous sommes arrivés à Santo Domingo de la Calzada, l’église était encore ouverte. Surprise pour nous car il était déjà huit heures du soir ! Quand nous y sommes entrés, un missionnaire, qui avait vécu en Afrique, faisait un beau sermon où il rappelait aux fidèles la mission de l’Église qui a toujours été celle d’aller vers autrui en construisant des ponts entre les cultures. Cela m’a beaucoup inspirée car j’y apercevais un rapport avec mon travail : un travail pérégrin qui quitte les murs d’un atelier pour aller retrouver la nature, un travail partant vers l’inconnu et qui n’est jamais le même.

Acácio, Orietta et moi avons raconté à ma nièce Paula, ici lors de son premier séjour à Santo Domingo de la Calzada, la raison pour laquelle il y avait une poule et un coq blancs dans le poulailler de l’église. Cette histoire, je l’ai décrite sur le tableau que j’ai installé le lendemain près du pont construit par saint Dominique.

La légende raconte qu’un couple de pèlerins allemands et leur fils s’arrêtèrent à une maison à Santo Domingo pour s’y reposer. La fille des patrons tomba amoureuse du jeune homme qui ne répondit pas à son amour. Par vengeance, la jeune fille décida de cacher un objet en argent dans les affaires du jeune homme. Lorsqu’on le découvrit, le jeune homme fut amené à la justice, arrêté et condamné à mort. Ses parents étaient désespérés mais, constatant que le jeune homme vivait encore malgré la pendaison ils en parlèrent au maire du village. Celui-ci déjeunait et en écoutant leur histoire déclara que le jeune homme était aussi vivant que la poule et le coq sur son assiette. Aussitôt, le coq se mit à chanter et la poule s’envola. Tous les trois partirent rejoindre le jeune homme et le retrouvèrent bien vivant car saint Dominique et la Vierge Marie le tenaient par les pieds.

Le lendemain, nous sommes partis à Viloria de Rioja, la ville où saint Dominique est né et nous avons visité l’auberge d’Orietta et Acácio. J’ai été très émue en arrivant à l’auberge. Nous ressentons que ces hospitaliers reçoivent les pèlerins avec beaucoup d’amour. En arrivant, j’ai vu la photo de Paulo (qui est d’ailleurs le parrain de ce refuge) et une de mes œuvres, une image du portail de Santiago, où les pèlerins posent leur main.

J’ai laissé cinq tableaux à Viloria de Rioja. Le travail bleu que j’avais laissé auparavant au Gave de Pau, un kimono avec des flèches dorées et deux bouches avec des coquilles.

Nous sommes revenues le soir pour le dîner, un souper offert par Orietta et Acácio à tous les pèlerins tous les soirs. Ils veulent ainsi que les pèlerins puissent partager leurs expériences et s’enrichir mutuellement.

Ce contact est nécessaire car les gens sont dans un état spirituel très fort et ils sont capables d’apercevoir des choses qu’ils n’avaient même pas imaginées auparavant. La richesse révélée par les choses les plus simples telles qu’un lit où se coucher, un toit pour s’abriter de la pluie, un repas chaud et une parole amie deviennent essentielles le long du chemin.

Dans mon travail, je revis cette expérience religieuse et magique car plusieurs fois la nature me salue avec de nouveaux mystères. Mes toiles et l’expérience qu’elles m’apportent modifient ma perception du monde de la même façon que le chemin ouvre les yeux du pèlerin vers l’essence du chemin.

Ainsi, nous étions dix-sept personnes au dîner, dans le salon de l’auberge, en vénérant le fait de pouvoir être ensemble après une longue journée tout seul sur le chemin. Acácio et Orietta ont fait une petite prière remerciant les pèlerins d’hier et d’aujourd’hui.

La présence de Paulo était palpable puisque plusieurs pèlerins ont demandé à être photographiés devant sa photo. À ce moment-là, j’ai pensé à tous les pèlerins qui sont passés par ici motivés par son histoire et son expérience, et parmi ces gens-là, moi-même.

Je suis rentrée à l’hôtel avec ma nièce et nous nous sommes endormies : moi, j’ai rêvé d’écroulements (depuis quelques jours, je rêvais de ponts et de maisons s’écroulant) et Paula, pour la première fois, rêvait de son ange.

J’ai dû passer tout le lendemain à préparer une toile pour l’enfouir dans le lit de la rivière traversant Santo Domingo. J’ai peint une grande partie d’une toile en sept tableaux où je décris l’histoire du saint, et j’ai dessiné des coquilles. À la fin de l’après-midi, nous sommes parties installer la toile.

La rivière était totalement sèche et j’ai trouvé dans son lit l’endroit idéal pour enterrer ma toile. Les feuilles mortes baignées par le soleil couchant me donnaient l’impression qu’on était déjà en automne. Cela a été un moment magique où, sans penser à rien, je posais des pierres.

Quand nous avons terminé notre tâche, les hospitaliers sont rentrés à leur refuge et ma nièce et moi, nous avons décidé de marcher un peu au milieu des pierres.

Le soir, Paula et moi sommes sorties au restaurant et nous avons assisté à une scène tragique: le toit d’une maison s’était écroulé et des policiers recherchaient, à la lampe de poche, des survivants sous les débris. J’ai commencé à prier car, depuis des jours, je n’arrêtais pas d’en rêver et là je voyais mon cauchemar se matérialiser face à mes yeux. Le plus énigmatique, c’est que depuis ce jour-là je n’en rêvais plus : c’était comme si le réel se décidait à faire fuir le rêve.

Comme nous avions encore une journée sur cette étape du chemin, j’ai décidé d’aller jusqu’à Castrojeriz, une ville où se trouve une ancienne forteresse en ruines.

J’ai travaillé pour cette étape quatre tableaux contenant les signes du chemin:

La coquille et la croix de saint Jacques

La coquille et la couronne de la Vierge

La coquille et la flèche

La coquille et le cœur de Marie

On s’est arrêté d’abord à San Juan de Ortega, après avoir croisé un berger et ses innombrables moutons. Nous sommes passées par plusieurs champs de tournesols, calcinés par le chaud soleil de l’Espagne. Cette vision me désole toujours parce que ces fleurs qui nous apportent tant y sont abandonnées à leur sort. Je vois en elles un signe : tout ce qui est planté doit être récolté. Je vois que le temps devient notre allié lorsque nous décidons de travailler avec lui en le vivant sans pour autant se laisser abandonner. Je n’aimerais pas que mon travail, planté avec tant d’amour et tant d’histoire, finisse comme ces tristes tournesols, oubliés et aveugles au soleil. Je sais que j’y reviendrai.

En arrivant à San Juan de Ortega, dans cet après-midi gris, j’ai été saluée par une personne connue : le prêtre hospitalier José Maria, qui à 80 ans continue de consacrer sa vie à ceux qui sont à la recherche d’un abri.

Je me suis rappelé que seize ans auparavant, j’y ai mangé une soupe à l’ail préparée par Juanita, une femme basque que j’ai connue sur le chemin et qui fêtait ses noces d’argent avec son mari Théo. Je n’ai jamais oublié cette soupe, car en aidant Juanita à la préparer dans la cuisine, j’ai vu une phrase de sainte Thérèse d’Avila écrite sur le mur: « Au beau milieu des casseroles, on retrouve aussi Dieu ! » . Encore un enseignement du chemin : la vérité se révèle par les choses les plus simples.

J’ai voulu entrer encore une fois dans cette église de style roman de San Juan de Ortega connue pour sa Vierge éclairée à chaque solstice. À ce moment-là, un rayon de soleil traverse une des rosaces de l’église et éclaire le ventre de la vierge. J’ai choisi un lieu derrière l’église pour enfouir le tableau de la coquille et le cœur de Marie.

Sur le chemin de Castrojeriz, nous sommes passées par le couvent en ruines de San Antón, monument gothique du XVe siècle conservant des réminiscences du style roman et aussi refuge pour les pèlerins pendant l’été. Pendant plusieurs siècles, San Antón a servi de péage sur le chemin : les pèlerins devaient y laisser du pain, du vin et de l’argent. Actuellement, il n’en reste que les arcs et la voûte du ciel.

À cet endroit, j’ai laissé le tableau de la coquille et la couronne.

En suivant la rue la plus longue du chemin (à peu près deux kilomètres), on arrive au collège de Sainte Marie del Manzano. De là-haut, on aperçoit l’église de San Juan et ses flancs dominés par les ruines d’un ancien château qui fut disputé par les maures et les Chrétiens aux IXe et Xe siècles.

Parmi les ruines de la forteresse, j’ai décidé de laisser les deux tableaux restants : l’un de la coquille et la croix de saint Jacques et l’autre de la flèche dorée.

Une fois mes tableaux enterrés, j’ai commencé à prendre congé de ces plaines écrasées de soleil. Je n’y reviendrai que dans quelques mois pour planter d’autres tableaux qui suivront le chemin jusqu’à Saint-Jacques

Premier Étape

Deuxième Étape

Troisième Étape

Inde 2005

Amazonie 2004

Pyrénées 2003

QUATRE TEMPS

Quand j’ai été invitée par Jonas Stampe et Nadia Capitaine à participer au Festival de Performance Infr’Action à Sète, j’avais déjà réalisé des œuvres avec de la terre et de l’eau ainsi qu’avec du feu et de l’air.

Cependant, je n’avais pas encore pensé à l’idée de travailler les quatre éléments sur la même toile.

J’ai tout d’abord songé à me servir de l’eau du canal de Sète. Comme j’avais déjà développé un travail rapide en utilisant des kimonos dans les lits des rivières, je savais que seule une toile extrêmement résistante pourrait supporter la corrosion de l’eau salée.

De ce fait, j’ai acheté une toile synthétique de 3×1,5m.

Cependant les autorités locales se sont opposées à l’idée que je laisse la toile exposée pendant le festival dans l’eau sur des filets de pêche.

J’étais sur le Chemin de Saint Jacques quand j’ai appris cette décision, et c’est alors que l’idée de travailler sur les quatre éléments m’est venue à l’esprit – je me consacrerai à un élément par jour.

J’avais envie que le lieu imprègne le travail de ses impressions et puisque Sète est un port, j’avais envie de développer un « mariage » avec l’eau de mer. J’ai ainsi décidé, le premier jour du Festival, de composer le tableau en me servant des vagues. Le deuxième jour, j’ai dessiné avec le feu des bougies. Le troisième jour, j’ai enlevé les excès à l’aide du vent et le quatrième jour, j’ai enterré ma toile pour une année.

Bien que j’aie auparavant fait quelques expériences en utilisant les quatre éléments, j’étais plus habituée à la terre. Dans les Pyrénées, la terre a laissé ses marques de façon subtile, les quatre saisons ont imprégné la toile petit à petit. Par contre, en Amazonie, cette forêt indéchiffrable, la terre a envahi les tableaux.

Dans mon travail des Quatre Saisons, j’ai privilégié le temps de la terre. J’ai enterré la plupart de mes toiles dans des forêts mais j’ai également fait l’expérience de travailler avec les autres éléments en laissant, par exemple, une toile dans le lit d’une rivière et une autre exposée sur le tronc d’un arbre.

Des tableaux enterrés en Amazonie ont été laissés en terre mais comme il y a eu une crue, ils ont été totalement inondés pendant plus de huit mois. Les tableaux se sont complètement transformés pendant ce « mariage ».

J’ai appris qu’avec l’élément eau les résultats sont beaucoup plus imprévisibles qu’avec la terre. Les kimonos laissés dans les lits des rivières, par exemple, ont entièrement disparu, soit emportés par l’eau soit dévorés par la rivière.

Le temps de l’eau est le temps de l’oubli.

LE TEMPS DE L’EAU

En arrivant à Sète, j’avais juste travaillé avec les eaux des rivières, jamais avec la mer. Avant de parcourir un nouveau chemin, nous avons toujours tendance à faire des projets. Comme si nous pouvions vraiment prévoir comment les choses se passeront.

Avant d’aller à Sète, j’avais déjà préparé la toile en m’inspirant d’une technique japonaise pour teindre des tissus. Elle consiste à attacher des sacs en tissu contenant des pigments et de laisser le passage de l’eau de la rivière réaliser le travail de teinture. J’ai décidé de coudre sur la toile des feuilles d’arbre « squelettisées » deux à deux comme si elles formaient un petit pochoir. Au bord de l’eau, j’avais l’intention d’y laisser les pigments et attendre que les vagues dessinent la toile.

Cependant, ce que je n’avais pas prévu c’était la marée haute – j’ai dû sauter un muret et descendre jusqu’à la mer par les rochers. Il n’y avait qu’une petite parcelle de sable protégée par deux blocs de pierres. Les vagues y étaient puissantes et j’ai commencé à mettre du pigment dans les feuilles et fait le constat que la mer emportait tout lavant ainsi la toile. J’ai alors compris que mon plan initial, celui où les vagues dessineraient la toile, était impossible.

C’est à ce moment-là que j’ai commencé mon combat en tenant la toile tout en essayant d’y fixer du pigment. C’était comme si rien autour n’existait, mais seulement la mer, la toile et moi.

J’ai commencé à jeter les pigments directement sur la toile sans me servir des petits pochoirs de feuilles mais la mer arrivait trop vite ne laissant qu’une légère trace de couleur.

Comme j’avais des pigments en bâtonnet, je m’en suis servie pour dessiner et c’est alors que les effets sont apparus. Ensuite, j’ai fixé la toile sur les rochers et j’ai commencé à me servir du pigment comme d’un tampon.

J’ai vu la toile se transformer et à un moment donné, j’ai ressenti le besoin d’arrêter : la toile devait se reposer.

Je l’ai déplacée à un endroit plus élevé loin des vagues et je m’y suis assise. J’ai alors ressenti notre union : la mer, la toile et moi. J’ai contemplé l’horizon pendant quinze minutes et à six heures j’ai fait mes prières.

LE CHEMIN DE L’EAU EST LE FEU

À onze heures le lendemain matin, on m’a emmenée au sommet du Mont St. Clair à côté de la Chapelle de Notre Dame de la Salette. C’était là-haut que j’ai eu ma première expérience avec le feu.
Après en avoir parlé au prêtre, il m’a ouvert la grille du terrain attenant à la chapelle où j’ai posé la toile sur le sol, j’ai alors allumé des bougies et commencé à travailler.
Tout au début, le feu est tombé en faisant deux trous sur la toile et je me suis aperçue que cela n’était pas le chemin. Je me suis concentrée et peu à peu la communion avec le feu s’est établie.
Au contraire de la mer qui a exigé une bataille extérieure, le feu m’a emmenée vers le retrait.
Les gouttes de cire des bougies pleuraient, laissant leurs marques en silence.
J’ai remarqué qu’il y avait de grandes pierres sur le chemin ; j’ai posé la toile sur un grand rocher et laissé les goutes couler en faisant leur chemin. Ensuite, je les ai laissé couler sur la toile et ces doigts de feu ont brulé quelque temps.
Je priais pendant que je travaillais et le feu dansait devant mes yeux m’apportant des souvenirs.
Je connaissais l’image de Notre Dame de la Salette depuis mon enfance. L’image de cette sainte assise, les mains couvrant son visage m’intriguaient. Un jour, j’ai demandé à ma mère pourquoi la sainte pleurait et elle m’a expliqué que Notre Dame de la Salette pleure pour les personnes tristes qui vivent sur la terre.
Au sommet du Mont St Clair, dans le cratère de ce vieux volcan, j’ai vu Notre Dame pleurant des larmes de feu sur ma toile.

LA PLUIE APPORTE DES CHOSES DE L’AIR

Le troisième jour, j’ai dû composer avec de l’air. Je m’en étais déjà servi en laissant une toile couverte attachée à un arbre dans les Pyrénées et une autre sur un arbre en Amazonie.
Cette fois-ci, je n’avais qu’une heure pour composer.

En arrivant dans l’atrium de l’église St Louis, au dessous de la Vierge couronnée, j’ai été reçue par un vent très fort. La toile suspendue à une petite corde s’envolait comme un tissu très fin.
J’ai remarqué à ce moment là que le travail avec de l’air avait comme but d’enlever les excès.

C’était dur à comprendre. Je priais, je disais des mots insensés et je chantais des mantras soufflant mon air sur la toile. En y jetant mon souffle intérieur, je sentais que j’enlevais mon excès et cela me rendait plus pure.

À la fin, j’ai pris la toile, je la tapais contre le sol, je la brandissais dans l’air comme un étendard. J’avais envie que l’air y pénètre et que la toile découvre de nouvelles formes. Le nécessaire s’est révélé parce que j’ai perdu la peur de l’abîmer.

LA TERRE : LE REPOS ET LA RÉSURRECTION

J’ai pensé que le travail de la terre serait plus tranquille parce que je m’y connaissais bien. J’avais pris la pioche et la pelle : tout ce que j’avais à faire était de creuser la terre, enterrer la toile et la recouvrir de terre.

Je suis retournée sur le terrain attenant à la chapelle de Notre Dame de la Salette, où j’avais travaillé avec du feu. C’était dimanche et tout mon travail commencerait après la messe de neuf heures et demi.

Un imprévu : une matinée pleine de pluie. La ville de Sète était en alerte à cause de vents très forts et la mer était très violente. Quand nous sommes arrivés au sommet du Mont St Clair, il pleuvait des cordes ! Il y avait neuf personnes : Joe, Laurence, Paula, un couple, un père et son petit fils (pelle en plastique à la main pour m’aider), Jean-Jacques et moi.
Le vent et la pluie tombaient fortement mais je savais que cela ferait du bien à mon âme. Tout le monde m’a aidé pour que tout se finisse vite. Nous devions creuser un trou d’une profondeur de trois mètres sur un terrain plein de cailloux. Au moment où nous avons commencé à creuser, la pluie s’est affaiblie un peu et cela nous a permis de travailler. La terre est dure, les outils sont très lourds : le temps de la terre est un temps exigeant la force et le soin du travailleur. Nous avons beaucoup travaillé pour obtenir le trou et enfouir la toile. Juste au moment où nous finissions, la pluie a recommencé fortement. Nous avons vite terminé et nous nous sommes abrités sous une couverture, entièrement trempés. Nous avons pris congé les uns des autres avec beaucoup d’amour mais aussi très pressés car la pluie était très forte.

J’ai laissé sur ce terrain mouillé ma toile pour une année. Mon projet est de la récupérer au prochain Festival de Performance. Je verrai ainsi comment la terre de la Chapelle de Notre Dame de la Salette aura traité ma toile qui est née de l’eau, du feu et de l’air.

Quatre Temps – Projet en développement

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Le deuxième jour du festival « St. Moritz Art Masters » (29/08 – 07/09), un groupe nombreux de journalistes, artistes, marchands d’art, participants à l’événement et directeurs de musées sont montés au sommet de la montagne pour suivre la performance de Christina Oiticica « Burying of Art ». Elle a travaillé avec la nature et a enterré quelques uns de ses travaux qui seront déterrés par l’artiste lors de l’édition 2009 du festival.

Le Chemin de Kumano – Japon

J’ai quitté Genève le 27 novembre, le jour de la “Médaille Miraculeuse”, vers ma deuxième journée sur le chemin de Kumano.

J’ai eu une connexion en Amsterdam et juste avant de l’atterrissage j’ai pu voir plusieurs arcs-en-ciel. J’ai imaginé que cela était un très bon présage pour mon voyage. En Amsterdam j’ai rejoint Orietta Prendin et Stella Pellissari.

Orietta est la proprietaire d’un auberge dans le chemin de Saint Jacques, à Villoria de Rioja. Une fois qu’elle a travaillé avec moi sur le chemin espagnol et qu’elle connaissai bien les tâches – photographer, enregistrer, déterrer et nettoyer les toiles –elle m’est rejoint dans ce projet pour m’aider aussi sur le chemin de Kumano. Il était vraiment un très grand travail à faire dans seulement neuf jours.

Stella est unejjournaliste brésilienne qui habite à Paris. Je l’ai rencontré pour la première fois dans un exposition au Grand Palais. Elle m’a interviewé pour une magazine brésilienne qui s’appelle Versatille. Durant notre bavardage je lui a dit que j’irais au Japon. Elle a frémi et après elle m’a dit que séjourner au Japon était un de leur rêves. Pour quoi pas? Je lui a dit. Je pense que les grands moments dans la vie sont nés à partir de situations similaires à celle qu’on était en train de vivre.

Cette fois on a atterri en Osaka. Brad nous y attendais. Nous sommes partis tout de suite vers Tannabe.

Pendant la soirée on a dîné avec Yasuyuki Urano (Directeur du Bureau de tourisme de Tanabe City Kumano), Brad Towler (Directeur Internacional de tourisme et developpement de Tanabe City Kumano) et sa fiancée, Miro, et Noriko Furukubo, l’assistant du M. Yasuyuki Urano

Juste avant d’arriver à Tanabe on est passé à Wakayama pour acheter des matériaux nécessaires au travail. Le Japon c’est spécial: Il porte quelque chose de féminin, quelque chose très délicat.

J’ai aimé cette magasin!

Le 29 novembre
On a donc commencé notre grande pèlerinage en cherchant des endroits où j’avais enterré les toiles neuf mois avant.

La première toile je l’ai mis juste à cote du Nakahechi Art Museum, à Bijutsu-Kan.

Je y ai mis trois toiles: les Hibiscus, Trois Fleurs Bleues et Le chemin. J’étais un peu choquée quant j’ai vu la première toile. Elle était complètement détruite. Néanmoins je n’ai pas lâché, mais au contraire j’ai gardé la confiance et le sourire. Un peu plus tard quelqu’un m’a dit que cet endroit était avant une plantation de riz. Ça expliquait bien la grande humidité du terrain.

Les deux autres toiles ont étés récupérées, main parmi eux, une a été partiellement détruite (Trois Fleurs Bleues).

J’ai rencontré la directrice du musée. Elle a été la “tutrice” des ces premières toiles. Je lui a offert mon livre comme cadeau. On est parti donc vers le Café Bocu, où d’autres toiles ont étés enterrées sous le jardin du restaurant biologique.

C’était super de les y retrouver. J’avait peur de n’être pas capable de faire l’exposition. J’avais tous les cadres déjà prêts ! A cette époque là j’avais rêvé de Monty Shadow (un ami) en disant:

- Mais comment ça?! Tu commande les cadres avant de savoir si les toiles sont là?

Cette toile s’appelle Le Tournesol. Elle était vraiment aussi belle que les autres, Bocu I et Bocu II et Fleurs Bleues avec feuille. Cette fois là, mon sourire n’a pas été forcé.

On a déjeuné au Café Bocu. Le repas était superbe!

On est parti vers Miharashidai. On est passe à cote d’une forêt composé des arbres énormes. On est monté sur une grande montagne et on a donc pu regarder le Portail du Monde, Oyunohara, dans la ville de Hongu.

L’année dernière j’y avait mis trois toiles: Idéogrammes et Hortensia.

On est donc parti vers le quatrième endroit où j’avais enterre d’autres toiles, la Montagne Yamabushi.

Là j’y ai mis Le Feu, La montagne, Fleurs Bleues et A Dahlia – cette-ci offert au temple de Hongu.

Et voilà la chose la chose la plus difficile à faire: récupérer et encadrer les toiles.

C’était un travail de patience, car séchage était trop lente

On est resté dans une grande salle au l’ancien Hôtel de Ville de Hongu. Là on avait une grande table sur laquelle on a commencé tout le travail. Comme d’habitude, j’ai pensé : « je ne ferai pas plus ça ! désenterrer les toiles et faire l’exposition tout au même temps. C’est trop! Dans cette situation on ne peut pas envisager le résultat final et c’est trop risqué. Qu’est-ce que je ferai dans le cas où les toiles sont irrécupérables ? » Des millions de choses se sont passées dans ma tête.

Au Japon les choses sont très différentes. On s’est levait à l’aube, on travaillait jusqu’à midi et après on mangeait. Ensuite on recommençait le travail jusqu’à sept heures du soir – on avait une courte pause pour le thé avec des friandises traditionnelles (c’était vraiment délicieux !) . Après la journée, Stella et moi, on allais toujours aux bains japonais. Super! L’eau avait une température très élevée, car il s’agit des eaux volcaniques. Ces derniers jours y faisait une température agréable, même à la fin de l’automne, il faisait beau

La gentillesse des gens et la culture sont commeça au Japon .

Lorsque les peintures ont été tous rassemblés et montées, il manquait juste des les photographier en haute résolution. Les Japonais sont très professionnels : ils ont installé un studio que je n’avais jamais vu dans ma vie.

Il restait donc la montage de l’exposition. Toutes les toiles étaient  encadrées et dûment photographiés. Les cadres photos électroniques qui montrent le processus de travail étaient déjà en opération.

On a eu une journée de congé. Ce jour-là il a plu. Mais il c’était pas un problème parce que on a eu l’occasion de voir le paysage autrement et écouter les histoires que Brad nous a raconté.

Avant de partir au Japon, j’ai fait un rêve. Un rêve d’un petit enfant. J’étais avec Paula, ma nièce, et elle me montrait le petit. Il était un enfant qui accompagnait deux autres garçons. J’ai donc pensée aux Saints Côme et Damien à Doum.

C’était un rêve si fort. À la fin de chaque tâche, Brad m’a dit que comme je déposait mon travail sous la terre, il faudrait que je fasse une offre au temple. Bientôt, je me suis souvenu de mon premier séjour au Japon. Je me suis souvenu d’un Dieu Enfant qui j’avait vu et sur ce site il y avait un petit temple où les gens offraient des bonbons, des jouets, tout ces petites choses qui touchent à l’enfance. J’ai décidé de faire mon offre dans ce temple.

J’en ai parlé à Brad, qui m’a informé que ce temple appartenait à une autre ville et pas à Hongu. Et il m’a dit aussi que l’offre devait être fait au Dieu de Kumano, Hongu Taisha, dans le temple où les pèlerins finissent leur pèlerinage.

Pendant notre randonnée sous la pluie, Brad nous a raconté l’histoire d’un moine qui avait rêvé de 99 enfants et après, tout à coup, il s’est allumé. Il continuait en disant que tous les rêves qui contenaient des enfants étaient associés à ce lieu de pèlerinage et de ce Dieu. C’était parfait pour moi!

Ce même jour on a visité un endroit au chemin de Kumano qui était l’équivalent à celui du Monte do Gozo,  sur le Chemin de Saint Jacques (le Monte do Gozo est l’endroit où le pèlerin voit pour la première fois les tours de la cathédrale de Santiago, et se détend et se félicite, d’où son nom). De cet endroit on pouvait voir le portal de Hongu, Oyunohara.

Brad aussi nous a raconté l’histoire d’un pèlerin, qui était dans sa période menstruelle (anciennement au Japon, les femmes étaient considérées comme impures quand ils étaient dans cette période). Par conséquent, elle ne pourrait pas entrer au Taisha, à Hongu. Le même soir, elle a rêvé de la divinité de Kumano. A cette place il y a un Oji : les Oji dans la tradition shintoïste sont des morceaux d’un grand Dieu, comme si ils étaient ses enfants qui protègent les pèlerins et sont généralement représentés par des pierres.

Elle a rêvé qu’elle pourrait entrer dans le Taisha, et ce fut un signe qui montre que tous puissent entrer dans cet endroit saint, n’important pas le fait d’être une femme dans sa période menstruelle. Elle q écrit:

Sous le ciel clair, mon corps
Obscurci par des nuages à dérive.
Cela m’attriste que mon obstruction mensuel a commencé.

Au soir, la divinité de Kumano lui a apparaît et lui a dit:

Comment pourrait
Le Dieu qui se mêle à la poussière,
Souffrir à cause de son
Obstruction mensuel?

Néanmoins, il y a aujourd’hui encore des temples au Japon où les femmes ne peuvent pas entrer.

C’est avec une grande joie qu’on a achevé ce travail. L’étape suivante était l’offrande au temple de Kumano Hongu Taisha, un endroit magnifique dont l’histoire est la suivante:

« Oyunohara est un ancien site sacré situé à la jonction des fleuves Kumano et Otonashi. Il a été le site d’origine du Grand Sanctuaire « Kumano Hongu Taisha » et l’on croit être un « Yashiro », un lieu sacré où les dieux sont descendus depuis les temps préhistoriques. En 1889, une inondation massive détruit une grande partie du complexe du sanctuaire et les matières recueillies ont été utilisées pour reconstruire la maison à son emplacement actuel. Des bâtiments d’origine, seuls trois ont été reconstruits. L’entrée de Oyunohara est maintenant marquée par le « Torii », la plus grande porte d’un temple au monde, avec 34m de hauteur et 42m de largeur. Toutes les voies du chemin de pèlerinage pour mener à Kumano traversent par cette clairière sereine et mystique ».

La cérémonie a été belle ! J’ai commencé en me lavant les mains pour les purifier, puis je me suis vêtu d’un kimono blanc. On est donc entré dans le temple avec des offrandes. Brad faisait la traduction. C’était très émouvant et magique. J’ai eu un rituel de purification. Des sons venaient à moi à travers les parois de papier, il semblaient des cloches et de palmiers qui me transportaient dans une autre dimension.

Quand j’ai quitté le temple j’ai écrit une carte à Paulo. Il était la première personne à qui je tenait à partager cette expérience magique. Il y avait  une boîte aux lettres en forme d’un oiseau – le symbole de Kumano. Cet oiseau a trois jambes qui représentent le ciel, l’homme et la terre. Et cette boîte aux lettres est également le symbole de l’union des hommes et des peuples. Un signifiant très profonde.

Puis on a bu un thé avec le moine qui a fait la cérémonie et on nous a offert des cadeaux, une tradition japonaise. Le moine était très lumineux, son nom était: Ietaka Kuki.

Il a été neuf jours de travail pour le corps et aussi pour l’âme. Je suis rentré épuisée et très satisfaite. J’espère avoir d’autres occasions pour revenir dans cet endroit si merveilleux qui est le Japon.