05/11/08

Llegó el gran día de retirar los cuadros de Santiago, en el Patio de la Universidad de Geografía y Historia.

Elias Torres Feijo – Vicerrector de Cultura, yo y Carlos Calhom – Presidente de la Fundación Via Gallego en el Monte del Gozo y en Villafranca del Bierzo. Estaba completo el trabajo que me había propuesto a hacer.

Fue con una gran emoción que hice todo esto y me gustaría agradecer a todos que le ayudaron en este trabajo, fueron tantas personas y amigos que tengo casi miedo en olvidar alguien si empezar a mencionar los nombres.

Quiero agradecer a Santiago por me haber dado esta inspiración.

Fueron más de dos años en el Camino de Santiago entre idas y venidas. Agradezco a Virgen por su protección. Fueron momentos maravillosos, de comunión con la naturaleza, trabajando cerca de ella y también de tensión cuando tenía que resolver algún problema (por ejemplo de tener que transportar un cuando que no entrada en ningún coche o durante una entrevista en la cual tenía que explicar bien el propósito de mi trabajo o cuando el tiempo era muy corto para hacer todo lo que era necesario).

Pero siempre tuve manos amigas para ayudar-me.

Este Camino nunca se acaba, el es el inicio de muchos de mis cuadros que hoy se encuentran por todo el mundo.

Mi Camino es peregrino.

En el día 3 de octubre, estábamos en Puente la Reina para desenterrar los tres cuadros que habían quedado en Eunate, desde el mes de Mayo.

Después, fuimos a desenterrar la placa de cobre que había dejado allí, también en el mes de Mayo, en el Camino que pasa detrás del Hotel El Peregrino, en la entrada de Puente La Reina.

Los peregrinos que pasaban, miraban cautelosamente.

Era más una etapa realizada.

Después seguimos para la exposición en Ponferrada.

Llegamos en Villafranca del Bierzo en el final de la tarde. Jato empezó a escoger el local donde íbamos enterrar el corazón. Cogió su varita mágica y empezó a caminar lentamente. Cuando ella empezaría a moverse de arriba abajo – esto indicaría el mejor local. El trató de ubicar el sitio en varias direcciones.

El corazón.

Jato cavó, separando la tierra, desde las piedras hasta la más fina tierra. De allí brotó un agua que venía del altar de la Iglesia de Santiago, puse mi cuadro con el pigmento dorado.

Y la tierra fue puesta en camadas, desde la fina hasta las piedras.

El corazón fue allí dejado.

Luego después, Marcelo llegó de Santiago y Jato preparó una cena maravillosa.

Jato también abrió un champagne y todos brindamos a Santiago.

01/10/08

Cuando llegué a Santiago – esto quiso decir que la peregrinación de dejar mis cuadros en la naturaleza estaba completa. Pero algo me dejaba inquieta – sabía que el proceso no estaba totalmente finalizado.

Me recordé de la peregrinación de 1990 y de varias otras que hice posteriormente con mi esposo, y fue en este momento que me noté que faltaba un sitio.

Villafranca del Bierzo, sitio tan emblemático, donde existe una iglesia a Santiago, construcción románica de 1186 con su puerta Norte de cuatro arcos y su construcción escultórica que se llama “Portal del Perdón”. Los peregrinos que se veían en la imposibilidad de proseguir el camino, recibían la misma indulgencia que aquellos que llegaban hasta el final – en el Portal de la Gloria en Santiago.

También me recordé que cuando pasé por allí por primera vez, existía un refugio todo hecho de plástico. Volví algunas veces después y siempre encontraba Jato y su mujer Maricarmen. Jato es un personaje pero también tiene el don de cura en sus manos. Ya vi sus curas – y una de ellas fue administrada a mi madre.

Pensé que no podría no dejar un cuadro allí. Como iba en dirección a la exposición en Ponferrada, aproveché para sacar un corazón que había dejado en Viloria de Rioja con mis amigos hospitaleros: Acacio y Orietta.

Después vestí mis quimonos que dejaría enterados en Santiago como una especie de homenaje al Camino sagrado de Kumano.

Y nos fuimos: Acacio, Galia (una nueva amiga que conocí el año pasado en Biarritz) Juliana, mi asistente y yo.

Siempre trabajé con los signos del femenino y en el inicio de manera inconsciente. Siempre utilicé los signos de la nutrición de la vida, de la fecundidad, de la espiritualidad maternal y del universo femenino. Esto puede ser visto en mis exposiciones “El Círculo y el Punto, el Punto y el Círculo”; “Cargador de Perlas”; “Casa del Tiempo”; “Nascida del Venere” y en muchos otros trabajos que desarrollé.

Cuando fui vivir en los Pirineos, no tenia al principio espacio en el atelier, visto que vivía en un hotel. En esta ocasión tenía una exposición en París y necesitaba pintar unas grandes telas. Empecé así a llevar-las para el campo y me un día me di cuenta que una hoja cayó en el trabajo y colorió la tinta, lo que me gustó.

En esta época tenía una tela de diez metros y fue en este momento que surgió “Las Cuatro Estaciones”, una tela que llevé para la floresta y que iba abriendo y pintando a cada estación, además de siempre cubriendo con la tierra, ramas y piedras. Paralelamente quise ampliar este proyecto y fui dejando otras telas en los lechos de los ríos secos – que después se iban cubriendo por el agua; otras alrededor de arboles, etc.

Como soy una peregrina por naturaleza – caminé además hasta Santiago de Compostela en 1990 – sentía que mi trabajo tenía que salir de las cuatro paredes de mi atelier. Me asocié a la Naturaleza y mi trabajo empezó a recibir su huella digital.

Creo que es una poderosa asociación porque cuando voy a retirar un trabajo, que sea en Amazonia, en los Pirineos o en el Camino de Santiago, siempre me emociona lo que la mano invisible de la Naturaleza hace con los originales.

Creo que un arte inimitable y único, en cada caso el arbitrio de las aguas, de los vientos y el misterio de las piedras y de la tierra interactúan de una manera única sobre mi trabajo.

Muchas veces traigo el cuadro ya hecho para ser puesto en la tierra, otras veces utilizo materiales del proprio local como fue el caso de las flores de la primavera en el Camino de Santiago, del viento y del mar de Sète. Hago mi parte del trabajo y este vuelve a la tierra, cumple un periodo telúrico de gestación y después es retirado.

Trabajar con la “Tierra” es para mí trabajar con el sagrado, con la Grande Madre, la Inmaculada Concepción.

Mis telas son como semillas que se van a transformar. El producto final de todo esto es muy importante para mí. A pesar de haber “perdido” para el Camino de Santiago 10 cuadros – y para los Pirineos y la Amazonia uno para cada – para mí no es solo el aspecto visual que cuenta, pero si toda la energía que ocurre en esta transformación.

En el Camino empecé a trabajar con metales, quiero cada vez utilizar materiales mas y mas resistentes. Aun es el principio y necesito así esperar para que el tiempo me revele los frutos de esto.

No he escogido el cobre por acaso – hace siglos los alquimistas lo utilizaban como símbolo. Este mismo símbolo representa el planeta Venus, la diosa Griega Afrodita y el género femenino.

13/05/08

Enterramiento

Desentierro

17/05/08

Desenterré el corazón y otros cuadros en el Cebreiro

13/06/08

En el Camino hacia Santiago nos paramos en un sitio muy especial: un valle que siempre dicen que es visitado por platillos volantes. Un alquimista vive ahí y trabaja con las piedras y con la energía que estas emanan.

Él tritura las piedras de la región y de varias partes del mundo, y las utiliza en su trabajo.

Se dice que fueron seres de otro planeta que le enseñaron esta técnica.

Me impresioné mucho la belleza de los colores y él me dio una buena cuantidad de estos polvos para trabajar. De vuelta a casa, muchas personas me pidieron un poco de los polvos coloridos. Eran de colores dorado, plateado, rosado, rojo, verde, etc.

Era un tesoro.

Me quedé muy entusiasmada, pensando que una vez en Santiago haría un trabajo excelente con este material.

También pensé que una vez allí me compraría pequeñas cajas para guardar este lindo polvo mineral.

Así compré varias cajitas y lo ordené todo para que en el día siguiente enterrara mis cuadros en Santiago de Compostela.

A pesar de haber trabajado varios días y haber conducido más de 1000 kilómetros, aquella noche no lograba cerrar los ojos. Cuando miré el reloj y me di cuenta que eran las cinco de la mañana tuve la impresión, la intuición, que aquellas piedras traían en ellas una energía distinta – que no eran destinadas para mi trabajo pero solamente para el trabajo del alquimista.

Abrí la puerta de mi habitación y las dejé del lado de fuera. Cuando volví a mi cama, me adormecí inmediatamente.

Camino 13 de Junio 2008 – Claustro de la Universidad de Geografía y Historia

Fue mi llegada a Santiago. No podía decir que era el final de una peregrinación porque aun tenía que dejar la tierra trabajar mis cuadros y volver más tarde para sacar-los de la tierra.

Fue en el claustro emblemático de la Universidad de Geografía e Historia que dejé este día una tela y una placa de cobre. Decidí traer-los en vírgenes y dejar que todas las formas del pasado penetrasen en su suporte. ¡Cuantas historias se han pasado aquí!

Y fue con una gran emoción y la bendición de Santiago y de la Virgen María que esta mañana dejé mis trabajos para que esta tierra los abrigue.

Dejé una tela y una place de cobre.

Luego después fuimos para el Monte del Gozo. Un punto muy fuerte en el Camino de Santiago.

Ahí es el local en el cual los peregrinos que vienen de varias partes pueden ver, por la primera vez, la catedral de Santiago. Todos sienten una sensación de júbilo.

Allí dejé una placa de cobre y dos telas. Ángelo y Edinho nos ayudaron.

CAMINO EN NOVIEMBRE Y DICIEMBRE DE 2007

Hoy estoy aquí en Cebreiro, 17 años después.

Me encanta este lugar, pues aquí fue donde Paulo encontró su espada. Aquí fue donde se dio la transmutación del pan en carne y del vino en sangre. Aquí dejé un corazón, cerca de un muro de piedras, y más adelante los otros cuadros. Frente a estos cuadros había un muro con dos cartas y un libro entre las piedras.

También dejé otros ocho cuadros enterrados, elaborados con hojas y conchas, y otros tres en blanco entre unos matorrales, pues como aquí llueve y nieva, quiero ver cómo resulta la interferencia en las telas blancas.

Ayer estuve en León y programé cuatro exposiciones: una allí mismo, otra en Astorga, otra en Ponferrada y otra en Bembibre.

El 29 de noviembre estuve en Puente la Reina, donde desenterré el cuadro que había hecho en el campo de girasoles.

Y dejé seis más también con hojas y conchas, para desenterrarlos en mayo.
Mañana llego a Santiago, si Dios quiere.

Camino julio 2007

Fui al Camino a desenterrar los cuadros que estaban en su seno, en los Páramos, en Calzadilla de la Cueza y en Hospital de Orbigo. Fue una gran sorpresa: eran alegres como la primavera.

Como siempre hago, fui a Velloria de Rioja a buscar a mi amigo Acácio. En esta ocasión, él vino con su hermana, María Fernanda, que estaba haciendo el Camino por etapas. Orietta tuvo que quedarse por los peregrinos, que en esa época son muchos.

En el refugio había una coreana que al verme, se puso a llorar. Había leído todos los libros de Paulo. Se emocionó muchísimo y me hizo un regalo.

En Calzadilla, encontramos a César, que una vez más nos ayudó a desenterrar los cuadros.

Después continuamos hasta Hospital de Orbigo y allí nos encontramos con Emilio, periodista del Diario de León, que publicó un excelente artículo en este periódico el 25 de julio, día de Santiago. Él quiso conocerme cuando vine a enterrar los cuadros, y ahora quiere estar presente en el momento de desenterrarlos. Le mostré el diario y algunos cuadros de Páramos y de Calzadilla que había enmarcado.

Fuimos a desenterrar los cuadros de Hospital de Orbigo. ¡Quedaron preciosos! Pedro no estaba allí, pero su familia sí que estuvo presente para la ocasión.

Al día siguiente, fuimos a Puente la Reina a montar la exposición del Hotel El Peregrino y a realizar el reportaje de la revista ELLE, con Gema Veiga y el fotógrafo Conrad White. Conversamos durante la cena después de pasar todo el día montando la exposición.

Hice una especie de herbolario, poniendo varios cuadros en forma de paneles. Y al día siguiente salimos para la sesión de fotos, aunque, por supuesto, no tenía ni idea de lo que iba a crear. Además, tenía un lienzo que había comprado en Pamplona, y estaba preocupada porque no conocía aquel material. Ya había tenido problemas con el que llevé a Santo Domingo, San Juan de Ortega y Castrogeriz, pero tenía que trabajar y demostrar toda mi seguridad, pues estaba con una periodista y un fotógrafo que yo no conocía.

Empecé a extender la tela, en las piedras de ese puente tan bonito y tan famoso. Las barritas de acuarela que usaba también eran nuevas, y era difícil conseguir con ellas el efecto que buscaba. Pensé en llevar la tela al río, pero avisté un peregrino, y deseé que caminase por encima del lienzo. Entonces, me quedé esperando a que pasase a mi lado, y mi deseo fue atendido. Después bajé, sumergí la tela en el río, y vi cómo adquiría una textura completamente diferente, quedándose blanda, flexible, y las marcas de las barritas se diluyeron.

Fui a um campo de girasoles y me puse a trabajar con la textura de su centro, usándolo a modo de sello, y finalmente enterré el resultado cerca de El Peregrino.

Esa exposición quedó muy bonita, y mis amigos de siempre estaban allí para ayudarme: Marcelo, Acácio y Orietta.

Mi amiga Suzana también vino a recoger su cuadro, qu se había quedado enterrado en los jardines de El Peregrino. Era una boca y un corazón con el símbolo de María.

EL CAMINO EN JUNIO

19 de junio

Fuimos a la Cruz de Ferro, monumento a Mercurio, uno de los más antiguos del Camino de Santiago. Todo peregrino tiene que dejar una piedra cuando pasa por allí.

Vino Tomás y una peregrina que había comenzado el Camino en Le Puy. Yo había pintado cuatro cuadros y los puse dentro de un corazón hecho con ramas.

Tomás llegó con su espada y realizó el ritual templario de los cuatro arcángeles.

Mientras seguíamos con el ritual, llegó un grupo de ciclistas de Tarbes que querían saber de quién era el coche con matrícula de la ciudad. Ni les presté atención, pues estábamos comenzando las invocaciones a los arcángeles. Después llegó un autobús repleto de turistas, y el guía gritaba: “¡Saquen la foto y vámonos!”. Una locura.

Al final cayó un tremendo aguacero, y la lluvia hizo su trabajo.

Fuimos despu és a Foncebadón para dejar plantados los cuadros en el jardín de Gaia.

Hoy es 11 de julio, y hace cuatro días mi amigo Acácio me envió el siguiente mensaje de correo electrónico:

HOLA AMIGAS
ACABO DE RECIBIR una llamada telefónica de ENRIQUE de la bodega de Gaia en Foncebadón.

En el momento de abrir hoy su restaurante, se dio cuenta de que alguien se había llevado los cuadros. La gran piedra que colocamos encima ya no estaba ahí, y la tierra estaba
toda removida. Él me llamó triste, pidiendo mil disculpas, pero nosotros sabemos bien que el Camino de Santiago tiene sus PÍCAROS y sus PICARESCAS hace ya muchos años.

Christina, te sugiero que pintes algo en Foncebadón, que medites sobre el asunto y decidas lo que vamos a hacer. También estoy triste porque estos cuadros fueron los de la Cruz de Ferro,
la vez que invocamos a los cuatro arcángeles. Tomás y el resto estábamos allí, bajo la lluvia, con los turistas, con Naide Peregrina, que había venido de Le Puy…

Oremos para que esta alma que se llevó los cuadros no tenga problemas. Conocemos la fuerza de la oración, la fuerza del camino, la fuerza de Foncebadón y de la Cruz de Ferro… ¡¡¡OREMOS TODOS!!!

En fin, amiga, una triste noticia, pero voy a meditar para comprender EL PORQUÉ DE TODO ESTO.

De todas maneras, vamos hasta allí. FONCEBADÓN es una leyenda viva de la que Paulo previó muchas cosas que aún están por llegar.

Un beso,
Acácio.

18 de junio

Fuimos a Hospital de Órbigo. La idea era trabajar en el puente, que tiene  una bella historia: “Un caballero enamorado de una mujer de la nobleza de la ciudad, que no era correspondido, pasó varios años luchando con los  caballeros que querían cruzar el puente con la intención de pedir la mano  de su amada. Al cabo de varios años, y tras haber derrotado a quinientos caballeros, finalmente su amada dio el consentimiento y se casaron”. Desde entonces el puente se conoce como Pase Honroso.

Fuimos al refugio de Pedro, que es muy bonito y tiene una galería de cuadros, algunos hechos por peregrinos que durmieron en su refugio. Él también organiza todos los años un festival de pintura que es todo un éxito, con participación de pintores de lugares muy diversos. Pedro es un entusiasta del Camino, y todo cambió en su vida después de un problema de salud que tuvo.

Nos llevó hasta un puente maravilloso, nos contó su historia, y me ayudó a calcar las piedras del camino, en el puente. Algunos peregrinos pasaron por encima de la tela que había extendido en el puente. Después bajamos hasta la ribera del río Órbigo y me puse a buscar las flores de la zona. Hice una serie con dieciséis cuadros. Vino también un periodista para dar inicio a un reportaje y que volverá cuando vaya a desenterrar las telas.

Después fuimos a plantar esos cuadros en un lugar especial. Volvimos al refugio, y tomamos café con todos los peregrinos que había allí, y con la madre de Pedro, que vino a conocernos.

Después fuimos a plantar esos cuadros en un lugar especial.

Volvimos al refugio, y tomamos café con todos los peregrinos que había allí, y con la madre de Pedro, que vino a conocernos.

EL CAMINO EN JUNIO

17 de junio

Era domingo, y como este d ía no trabajo, subimos al coche y fuimos a storga.

Después de Astorga, Acácio y yo fuimos a Foncebadón y a la Cruz de Ferro para ver el lugar donde pondría los cuadros y hablar con otros dos personajes del Camino.

En Foncebadón hay una leyenda que Paulo escribió en “El diario de un mago”, y que dice que el pueblo, totalmente en ruinas, un día resurgirá de sus cenizas. Cuando Henrique empezó a construir su bonito restaurante medieval, los peregrinos que pasaban por allí decían “Tú estás realizando la profecía de Paulo Coelho”.

Él no entendía de qué hablaban, hasta que un día, en Santiago, compró el libro “El diario de un mago”. Y entonces lo comprendió. Luego fuimos a un refugio en el que vive Tomás, en Manjarín, cerca de El Acebo y de la Cruz de Ferro. Tomás era pescatero, y tuvo un sueño en el que se le ordenó que fuera a vivir al Camino. Ahora realiza rituales con ropajes de templario y una espada. En invierno, en este lugar la nievel lega hasta lo alto de su puerta, y los peregrinos siempre son recibidos con un café caliente y muchas historias.

Regresando hacia Astorga vimos un hermoso arco iris.

EL CAMINO EN JUNIO

Al día siguiente fuimos por la mañana a Calzadilla de la Cueza, y comencé mi trabajo en el campo, una vez más con las flores locales. Este día vino Christian, un periodista y fotógrafo austriaco que vive en el Camino.

En un determinado momento, me sorprendieron unas ovejas.

En el trabajo que realicé, numeré las pequeñas telas, que formaban un panel. No sé cómo haré luego para montarlas, pues necesitaré una pared muy grande.

Enterré los cuadros en el refugio de Cezar. También vino a ayudarnos Nene, un hospitalero brasileño.

Después fuimos a Calzadilla de la Cueza para conocer a un personaje del Camino.

Cezar es un hospitalero, y en su refugio tiene hasta una piscina. Super cómodo. Al lado tiene una posada con un restaurante que ofrece platos deliciosos.

Cezar es un cowboy del Camino: dicen que hasta Shirley Maclaine escribió algo en su libro sobre su encuentro con él. A ella debió recordarle a su desierto americano y a su John Wayne. Comimos con Cezar, que nos invitó muy amablemente, y después resolví comenzar un nuevo trabajo. Había allí un bello sauce llorón, y a mí me encanta ese árbol, hasta hice que me plantaran uno en St. Martin.

Decidí calcar el relieve del tronco en la tela, y a continuación dividirla en treinta pequeñas telas, pues ya tenía la idea de continuar trabajando con las flores primaverales. Volvería al día siguiente para terminar el trabajo, pues estaba exhausta.

EL CAMINO EN JUNIO

Cuando en junio regresé al Camino, aún no sabía qué trabajo iba a desarrollar. Llevé telas pequeñas, un rodillo y pigmentos en tonos pastel. Los lugares para “plantar” los trabajos estaban más o menos programados. Tenía pocos días para trabajar, pues llegué el 14 de junio y tendría que volver el 21 del mismo mes.

Llegué a Veloria de Rioja el 14 de junio para juntarme a Acácio, con el que fui a Carrión de los Condes. Había pensado preparar alguna cosa por la noche para el día siguiente, pero la inspiración no llegó.

14 de junio
Quedé con Acacio en que dejaríamos algo a la mitad del Camino, donde paramos. Es un lugar que muchos peregrinos se saltan porque no le encuentran ningún interés. Se trata de una planicie que en verano se transforma en un desierto. Cuando hice mi peregrinación en el verano de 1990, todo aquello me pareció de una belleza extraordinaria.

Lo que encontré esta vez fue un inmenso jardín, con bonitas flores de colores fuertes, como el amarillo, y el rojo de las amapolas. Resolví trabajar bastante con flores. En ese momento pareció que todo se desdibujaba alrededor, con toda mi energía concentrada en el trabajo. Produje diez telas y las dejé enterradas en el medio del Camino. Incluí entre ellas una tela de boca que había llevado a la Amazonia en 2004 y en la que una india había intervenido. Me pareció que poner en contacto la Amazonia de Brasil con el Camino establecería una comunicación muy fuerte.

Camino de Santiago – Marzo de 2007

ALTO DEL PERDÓN

Como en el mes de enero había sido imposible subir al Alto del Perdón y a la Virgen de los Pirineos, regresé en marzo.

En el Alto del Perdón saqué los tres cuadros de la tierra. Eran los cuadros que habían pasado allí el final del otoño y todo el invierno. Me quedé bastante contenta con el resultado.

VIRGEN DE LOS PIRINEOS

En marzo, cuando volví a Virgen de los Pirineos, subimos un día y al día siguiente ya nos sería imposible, pues se puso de nuevo a nevar.
Habíamos hecho una marca azul en una piedra para reconocer el lugar, y la piedra estaba allí.

La tierra es bien roja en ese lugar. Allí estaba el cuadro con la concha, que quedó precioso.

SAN ANTÓN, CASTROJERIZ Y SAN JUAN DE ORTEGA

El 27 fuimos a San Antón para recoger una tela que había dejado allí. Fue fácil de encontrar, pero ocurrió lo mismo que en Santo Domingo.

En seguida fuimos a Castrojeriz. Hacía un viento muy fuerte. Era alucinante. Yo sólo había sentido un viento semejante veinte años atrás, en Irlanda, cuando varios barcos naufragaron y se produjeron varias muertes.

Los cuadros de Castrojeriz desaparecieron, no quedó ningún vestigio, igual que en los dos lugares anteriores. Me quedé petrificada pensando: no voy a tener cuadros para la exposición del 13 de marzo.

El 30 de enero, a San Juan de Ortega. Ya se podía pasar por la carretera que antes estaba cerrada. Pero había ocurrido lo mismo: en esta ocasión restaba algún vestigio, pero el Camino se había quedado con los cuadros. Y esos cuadros, que ya no existen, eran justamente los que había puesto en el folleto de divulgación.

En enero, era verdaderamente difícil recoger las telas del Alto del Perdón y de la Virgen del Camino. Esperaría hasta marzo.

Al día siguiente decidí ir a Vilorio de Rioja para realizar algunos trabajos, durante una noche, en la casa en la que nació Santo Domingo, que está totalmente destruida. Llevé para allá también la tela que había enrollado en el árbol en Santo Domingo de la Calzada. Y trabajé también con otras dos telas menores, una en tonos azules y la otra en verdes. Por primera vez, trabajé con el fuego en el Camino de Santiago. Dejé allí estos cuadros durante una noche.

SANTO DOMINGO DE LA CALZADA – JANEIRO 2007

Nos quedamos varias noches en Santo Domingo. Durante la primera noche aún caía la nieve, hasta el punto de que al día siguiente Orietta y Acacio se quedaron aislados en su pueblo.

Fuimos hasta el río, donde había dejado la tela larga con la historia del Santo, en el lecho seco del río. Intentamos encontrarla, pero desistimos, pues la nieve seguía cayendo.

Entonces resolvimos hacer un cuadro con la nieve que iba a caer durante la noche: enrollé otra tela en un árbol, y pasamos el bastón para marcar los pliegues, como se hace con los grabados en madera. Fue una gran integración entre el trabajo, la nieve, el frío y la naturaleza.

La potente energía de ese momento logró que ni Paula ni yo sintiésemos nada que no fuese el esfuerzo propio del trabajo durante tres frías horas en las que no paró de nevar.

Al día siguiente volví con Acácio para intentar encontrar la tela del río, puesto que ya había parado de nevar. Y gracias a él fue fácil encontrarla.

La tela tenía un material diferente al de las otras que había hecho hasta entonces y, a pesar de que ya había trabajado con materiales diferentes, nunca antes había sucedido aquello: toda la parte tratada de la tela, la zona donde yo había pintado, se despegó como una cáscara, restando solamente el tejido. Me quedé completamente decepcionada.

En compensación, las otras telas que había dejado a merced del trabajo de la nieve, y la que se quedó enrollada en el árbol, resultaron magníficas.

Fuimos a Vilorio de Rioja, donde Acácio y Orietta tienen el refugio, pues también había dejado allí cinco cuadros. Aunque había nieve, se trataba de un lugar en el que desenterrar los trabajos sería fácil.

Siento que mis cuadros buscan la energía de la tierra. Es lo mismo que sentimos cuando realizamos el ejercicio de kundalini, cuando la energía de la tierra sube por nuestros pies y manos y atraviesa nuestro cuerpo. La energía de la Gran Madre.

Regresé al Camino de Santiago el 23 de enero de 2003 para desenterrar la primera, la segunda y la tercera etapas.

Los cuadros de la Virgen de los Pirineos, Roncesvalles, el Alto del Perdón, Santo Domingo de la Calzada, Vilorio de Rioja, San Juan de Ortega, San Antón y Castrojeriz.

Habían transcurrido cuatro meses cuando llegamos a Saint Jean Pied-Port. Estaba todo cubierto de nieve. Habían limpiado la carretera que conducía a Roncesvalles, pero si mirábamos alrededor, podíamos ver una capa de nieve de un metro de altura. Por esta razón, no nos fue posible ir a la Virgen de los Pirineos a desenterrar los cuadros. La subida hasta allí es muy difícil, y la carretera, además de ser muy estrecha, estaba cerrada.

Cuando llegamos a Roncesvalles, encontramos a nuestros amigos hospitaleros, Orietta y Acácio.

En ese momento se puso a nevar nuevamente, el frío era intenso, pero sentí un gran placer excavando la tierra (la nieve y la tierra, en realidad) y dando con los cuadros que estaban allí.

Estaba un poco frustrada por no haber podido sacar los cuadros de la Virgen de los Pirineos.

Donde la mano toca el cielo.

La interferencia en las telas resultó sutil: como las había puesto unas encima de otras, las del medio sufrieron menos interferencias.

Cuando llegamos al Alto del Perdón, la nieve también nos impidió subir. Empecé a entrar en pánico, pensando que no tendría cuadros para la exposición de mayo.

Pasamos nuevamente por la Capilla Templaria que tanto nos impresionó la primera vez. La Virgen de Eunate está sentada en el trono con el niño en el regazo. En esta ocasión, ella tenía una rama de trigo en la mano.

Cuando entramos a la capilla, había una mujer girando sobre sí misma en una extraña danza, similar a la del sufismo. Con una mano apuntada al cielo, y la otra hacia la tierra. Alianza entre el cielo y la tierra; encuentro de dos energías: la masculina y la femenina. LA NUEVA ALIANZA.

Un día, en los Pirineos franceses, me tumbé en un campo de trigo, sentí la tierra bajo mi espalda, y miré hacia el cielo, y tuve la sensación de una comunión perfecta. Cuando la energía del cielo desciende a la tierra, como Jesús, y la energía de la tierra, la Gran Madre, sube a los cielos.

Aquel día sentí que ese lugar estaba abierto para que yo realizara mi trabajo.

Fui a por el rollo de lienzo y le dije a Paula:

- Voy a hacer una tela grande.

Tomé las medidas del portal norte, la puerta de entrada a la capilla.

Apareció una mujer de aire suave y dulce y me preguntó qué estaba haciendo.

-Trabajo con la naturaleza, la energía de la “Gran Madre”. Estoy empezando a pintar un cuadro grande.

Ella me preguntó si trabajaba con la tierra, y le respondí que sí.

Empecé realizando impresiones con las piedras del suelo, como si fueran sellos.

Después pasé al portal sur, donde soplaba mucho el viento y tuve que sujetar la tela con piedras pesadas.

Descubrí las líneas verticales en el suelo. Fui al portal este, donde se encuentra el altar, y después al oeste. Calcando el suelo, las columnas, y algunas piedras.

Llevé la gran tela al terreno que había alrededor, y pinté con la tierra. Puse piedras, pigmentos naturales, y la dejé allí por una noche.

Al día siguiente sólo iríamos a recoger la tela para después partir a Madrid y a Jerusalén.

Cuando llegamos, había algunos coches aparcados, por lo que dedujimos que debían estar celebrando alguna misa.

Entramos a la iglesia. Había varias personas, todas con una vela encendida en la mano. Era el día de la luz que vino al mundo.

Nos conmovimos mucho. Fue una misa inspirada.

Estaba también la señora del día anterior. Se llamaba Mariam, y nos invitó a una sopa caliente. Era hospitalera de la Virgen de Eunate. Le pedí que viniera a ver el resultado de mi trabajo. Ella también es pintora, y realizaba sus texturas con tierra. Este encuentro fue verdaderamente especial.

Primera Etapa

St. Jean Pied-de-Port / Puente-la-Reina

He regresado al Camino que recorrí a pie hace ya dieciséis años. Camino de estrellas que me condujo por bosques, planicies, ríos e iglesias hasta Santiago de Compostela.

Decidí volver con mis telas porque quería que mi trabajo regresara a la fuente de su espiritualidad, a las piedras pisadas durante siglos de peregrinación, a las planicies inundadas de fe…

Primer día del Camino: St. Jean Pied de Port, la última ciudad antes de la subida hasta el paso de Roncesvalles. Mi sobrina y yo habíamos llegado la víspera, 5 de septiembre, para encontrarnos al día siguiente con Acácio y Orietta, amigos y hospitaleros del Camino de Santiago que vinieron no sólo para ayudarnos a “plantar” mis telas en el suelo sagrado, sino también para guiarnos con sus historias y leyendas.

En esa ciudad de frontera, irisada entre los Pirineos, nos propusimos caminar tras las huellas de los peregrinos, hombres y mujeres que, a cada paso que dan, vislumbran los cielos y atraviesan portales. Entramos así por la puerta de Santiago que nos lleva a la iglesia de Nuestra Señora del Final del Puente.

Aquel día soleado, quise recogerme con mis amigos antes de llevar mis telas, parcialmente pintadas, a lo alto de las montañas. Quería completarlas en las montañas, porque sabía que sería allí arriba donde encontraría la inspiración.

Subimos los Pirineos por el camino más difícil y, como consecuencia, pudimos disfrutar de unas vistas maravillosas de todo el valle. Nos fue concedida una rara visión: el sol, con todo su resplandor, bañaba de luz las montañas que normalmente cubre la niebla. Pudimos ver, por tanto, las montañas desnudas, ofreciendo sus formas sinuosas y sensuales a un cielo de profundo azul.

Habíamos llegado al punto más alto y allí encontramos, entre un mar de piedras, una figura de Nuestra Señora con el Niño Jesús de brazos abiertos. Escogí ese lugar al que los peregrinos hacen referencia llamándolo “la mano que toca el cielo”. La razón es simple: en esas altas regiones, los peregrinos, tras haber subido los escarpados caminos de las montañas, tienen la impresión de rozar los cielos.

Llevar mi trabajo a bosques y montañas no es algo gratuito: mi trabajo es peregrino, sale de las cuatro paredes del taller y el Camino de Santiago es el mejor lugar para él. Siempre tuve en mente el camino cuando comencé a poner mis lienzos en las alejadas tierras de la India y en las selvas vírgenes de la Amazonia. Ahora, la energía de esta tierra va a inscribir sus marcas, visibles e invisibles, en las telas.

Llevé cuatro cuadros de una serie que desarrollé hace algún tiempo, inspirada en tarjetas telefónicas. Los símbolos de boca y de corazón ya han besado otros continentes, y quise que también impregnaran el Camino. Por lo tanto, en esta ocasión, los símbolos del propio camino se incorporaron como complementos: dibujé de esta manera una serie de conchas, símbolo del camino. Usé una concha, que había comprado en Saint Jean Pied de Port, a modo de sello. En otro cuadro, dibujé la silueta de la concha, y en la tercera tela pegué la propia concha dorada. El cuarto y último lienzo decidí dedicarlo a la virgen, la energía femenina que siempre me guió en mi creación. Me di cuenta mientras dibujaba que la Virgen, la Diosa, es omnipresente, aunque el Camino sea esencialmente masculino, un camino riguroso que impone al soñador el destino de sus sueños. Hice, por tanto, una corona azul y usé un polvo dorado para representar la Vía Láctea, la bóveda de luz que siempre orientó a los peregrinos.

En ese lugar de oraciones y contemplación se quedaron mis primeros trabajos del Camino. Trabajos que besan los cielos.

Descendemos de las montañas en dirección a la frontera española, a Roncesvalles. Vimos una multitud, algo fuera de lo común por allí, y acabamos sabiendo que ese era el día de Nuestra Señora de Roncesvalles.

También quería dejar mis trabajos en ese lugar que me despertaba tantos recuerdos de mi primera peregrinación. ¡Qué alegría avistar la cruz de la iglesia de Roncesvalles, que en realidad es un cayado de peregrino transformado en cruz!

Camino de Burguete, localidad situada a 300 metros al sur de Roncesvalles, nos detuvimos frente a la cruz del peregrino: una cruz de piedra datada en el siglo XIV que está adornada con una imagen de la Virgen. Allí, en el bosque, sentí una fuerte presencia diciéndome que en aquel lecho de hojas mis trabajos podrían ser plantados.

Escogí otras cuatro bocas que completé con la cruz de Santiago, símbolo guerrero que aúna la cruz y la espada. Los vientos nos traían las campanadas lentas de la iglesia de Nuestra Señora de Roncesvalles.

Oramos, y salimos hacia Puente la Reina, localidad navarra donde todos los caminos de Santiago se encuentran.

Llegamos al hotel El Peregrino, nos dimos una bien merecida ducha, y conversamos con nuestro amigo hospitalero Ângelo, que me cedió su galería para que, el año que viene, pueda exponer mis trabajos a los peregrinos.

Segunda Etapa

Pamplona / Puente la Reina

De camino hacia el hotel El Peregrino, Acácio y Orietta quisieron que viese Santa María de Eunate, una capilla templaria del siglo XII que queda un poco al margen del camino de Santiago. En mi primera peregrinación de 1990, no había pasado por allí, pues en ningún momento me pasó por la cabeza nada que pudiera apartarme del Camino.

Acácio, en fin, me dijo que ese era uno de los lugares de España más cargados de magia, y fue así como el poder de sus historias me guió por las planicies pisadas de sol.

Al llegar a la capilla, después de haber recorrido varios kilómetros desde Saint Jean Pied de Port y de haber plantado varios trabajos, vi una construcción humilde, y sin embargo suntuosa al mismo tiempo. Ya se echaba la tarde y el sol, deslizándose tras los montes, lo bañaba todo con su manto dorado.

Eunate, que significa en el lenguaje de los cultos tanto “cien puertas” como “la buena puerta”, se revelaba impávida en la tarde clara.

Cuentan algunas historias que éste es un lugar de iniciación mágica en el que hombres y mujeres con sed espiritual dan cien vueltas alrededor de la construcción octogonal en busca de la puerta que los llevará a lo sobrenatural.

Acácio me dijo que uno de los lados de la capilla es femenino y el otro masculino. Orietta añadió que sus arcos, que podrían haber sido perfectos, no lo son por una cuestión bien simple: los arquitectos templarios, por humildad, decidieron no competir en perfección con los cielos.

Dimos una vuelta alrededor de la construcción y me di cuenta de que ambos se habían puesto a caminar muy lentamente. Acácio estaba buscando el mejor lugar para enterrar las telas. Le pregunté por qué caminaba tan despacio, y él me dijo que en la geometría sagrada es posible que una persona pueda sentir en el aire las corrientes subterráneas de agua. Estaba buscando los lechos de agua donde mis telas podrían plantarse.

Finalmente, y a pesar de querer dejar algo, me di cuenta de que no tenía más telas y que tendría que conformarme con no dejar nada allí. Lo que tengo claro, no obstante, es que el año que viene, cuando venga a recoger mis trabajos, pasaré por Eunate y vendré con un cuadro dedicado a esa Virgen enigmática.

Nos metimos al coche y fuimos al hotel El Peregrino, donde había quedado con Ángel para hablar de mi trabajo.

Al llegar a ese hotel tan bonito y cuidado con tanto cariño por él y su familia, le expuse mi proyecto:

“En esta primera etapa estoy dejando 27 telas entre St. Jean Pied de Port y la ciudad de Castrojeriz, en Castilla y León. El año que viene, en abril, vendré a recogerlos y plantaré otros desde Burgos hasta Compostela. Quiero, por tanto, que a partir de mayo de 2007 mis telas de esta primera leva puedan verse en la galería de tu hotel para que los que hacen el camino puedan ver mi trabajo peregrino. También quiero exponer un DVD mostrando el proceso de trabajo, pues tengo una convicción honda de que los que recorren este camino sagrado van a saber entender mi intención y van a compartir mi punto de vista”.

A Ángel le gustó mucho lo que le dije y aceptó que su galería acogiese el proyecto durante los dos próximos años. Fue una bendición caída del cielo, pues necesitaba encontrar un lugar en el camino donde poder exponer mis lienzos.

Ese encuentro me trajo a la memoria una de las enseñanzas del camino: ten siempre un objetivo que guíe tus pasos…

Al día siguiente fuimos al Alto del Perdón, entre Pamplona y Puente la Reina. Esa tarde de nubes cargadas me acordé de otra tarde resplandeciente de 1990. Yo acababa de subir esa montaña cuando vi un peregrino vasco sentado, vestido todo de azul, con un sombrero de paja. Estaba contemplando aquel paisaje de tonos que van del amarillo al marrón, salpicado de arbustos verdes. Le saqué una foto contra ese fondo árido que más tarde se convertiría en mi primer cuadro del camino. Les di a ese peregrino y a su esposa (Theo y Juanita) este cuadro como muestra de nuestra amistad en el camino.

Regresé desde ese recuerdo a la tarde gris que cubría el Alto del Perdón. Cuenta una leyenda que el diablo permanecía allí tentando a los peregrinos con el siguiente artificio: les ofrecía agua a cambio de que los peregrinos dejasen de andar y abandonasen su fe. El buen peregrino, por tanto, continuaba y recibía el perdón de Dios.

Coincidentemente, yo había llevado dos cuadros de agua (inspirados en una serie de quimonos que fui dejando en ríos). Estos dos cuadros en particular, habían sido inspirados en quimonos que dejé en Gave de Pau, un río sagrado que pasa frente a la gruta de Lourdes. Dibujé en ellos unas flechas doradas, símbolos del camino.

Esos trabajos de agua no sólo fueron depositados por donde corre el agua de la fuente. A Orietta le extrañó que yo quisiera dejar mis cuadros en un lugar donde el demonio tentaba a los que pasaban. Yo sabía, sin embargo, que un trabajo que había estado en las aguas sagradas de Lourdes no corría ningún riesgo y podía regresar a su elemento.

Cuando terminamos de plantar mis trabajos, las pesadas nubes soltaron su carga de agua, truenos y relámpagos. Me di cuenta de que se había dado una sincronía increíble. Yo acababa de llevar agua al lecho de la montaña por donde pasan ríos subterráneos, y de ese encuentro de las aguas nació la lluvia.

Al día siguiente ya había que partir, pero antes dejé en los jardines de El Peregrino una tela de boca con el símbolo de la Medalla Milagrosa. Acácio me había dicho que al plantar una tela allí, en el lugar donde expondría mis trabajos, estaba inaugurando un ciclo, creando una egrégora.

Le pedí ayuda a Ângelo, que, al ver el cuadro, me preguntó qué símbolo era aquel que se parecía tanto a su firma. Le dije que era el símbolo de la Medalla Milagrosa, revelado a la monja francesa Catherine Laborée por Nuestra Señora.

Escogimos un lugar del jardín, cerca de una imagen de la Virgen que hay en él escondida, y allí plantamos la duodécima tela.

Antes de ir a Santo Domingo de la Calzada, nos pidió a mí y a mi sobrina que comiésemos con él, y me dio de regalo un blasón de madera redonda con los símbolos de María coronada.

Una vez más, vi las correspondencias de los símbolos y sentí, con toda mi fe, que el camino estaba conmigo.

Terceira Etapa

Sto Domingo de La Calzada, Viloria de Rioja, Castrojeriz

Santo Domingo de la Calzada e Viloria de la Rioja

Cuando llegamos a Santo Domingo de la Calzada, para nuestra sorpresa, la iglesia aún estaba abierta, aunque ya eran las ocho de la tarde. Dentro, un misionero que había vivido en África pronunciaba un bonito sermón en el que recordaba a la congregación que la misión de la iglesia siempre fue misionera, es decir, que siempre consistió en ir en dirección al otro, en construir puentes entre las distintas culturas. Eso me inspiró mucho porque encontré correspondencias con mi trabajo: un trabajo peregrino que sale de las cuatro paredes del taller para ir al encuentro de la Naturaleza, un trabajo que va hacia lo desconocido y nunca es el mismo.

Acácio, Orietta y yo le contamos a Paula, pues era la primera vez que ella iba a Santo Domingo de la Calzada, por qué había una gallina y un gallo blanco dentro del gallinero, en la iglesia. Esa historia la rescribí en el cuadro que coloqué al día siguiente cerca del puente que construyó Santo Domingo:

Cuenta la leyenda que una pareja de peregrinos alemanes, acompañados por su hijo, pararon en una casa de Santo Domingo para descansar. Los dueños de la casa tenían una hija que se enamoró del chico recién llegado. Pero al ver que él no correspondía, decidió vengarse.

Escondió entre su equipaje una pieza de plata. Una vez descubierto, el chico fue conducido ante la justicia, lo metieron preso y lo condenaron a la horca. Los padres, desesperados, constataron sin embargo que, a pesar de estar ahorcado, su hijo aún vivía, y fueron a hablar con el alcalde de la ciudad para decírselo.

El alcalde, que en ese momento se encontraba comiendo una gallina y un gallo asados, dijo: “El chico está tan vivo como esta gallina y este gallo que tengo en el plato”, momento en el que el gallo comenzó a cantar y la gallina salió volando.

Entonces fueron corriendo al encuentro del chico, que, en efecto, aún estaba con vida porque Santo Domingo y la Virgen María lo sostenían por los pies.

Al día siguiente fuimos a Viloria de Rioja, ciudad de nacimiento de Santo Domingo, para visitar el albergue de Orietta y Acácio.

Me emocioné mucho al llegar al albergue. Se ve que estos hospitaleros realmente acogen a los peregrinos con amor. Al entrar vi la foto de Paulo (que, por cierto, es el padrino del refugio)y uno de mis trabajos con la imagen del pórtico de Santiago, donde los peregrinos ponen la mano.

Dejé cinco cuadros en Veloria de Rioja. El trabajo azul del quimono que había dejado en Gave de Pau con flechas doradas y dos bocas con conchas.

Volvimos por la noche para cenar, pues Orietta y Acácio ofrecen una cena a los peregrinos todas las noches. De esta manera, ellos pretenden que los peregrinos puedan compartir sus experiencias y enriquecer sus vivencias mutuamente.

Se hace necesario ese contacto, pues las personas se encuentran en un estado espiritual muy fuerte, de manera que son capaces de percibir cosas que antes ni siquiera vislumbraban. La riqueza que se revela en lo más simple, como puede ser disponer de una cama para dormir, un techo para protegerse de la lluvia, un plato de comida humeante, o una palabra amiga, se hacen esenciales a lo largo del camino.

En mi trabajo revivo esta experiencia religiosa y mágica pues muy a menudo la Naturaleza pone generosamente ante mí nuevos misterios. Mis lienzos, y la experiencia que ellos me proporcionan, alteran mi percepción del mundo, así como el caminar abre los ojos del peregrino a la esencia del camino.

Nos reunimos diecisiete personas para cenar en la sala del albergue, sintiéndonos todos privilegiados de poder estar juntos tras todo un día a solas con el camino. Acácio y Orietta hicieron una pequeña oración de agradecimiento por los peregrinos de ayer y de hoy.

La presencia de Paulo era palpable, ya que varios peregrinos pedían permiso para posar frente a su foto. En ese momento pensé en cuántos peregrinos pasaron por aquí guiados por su historia, sus vivencias… yo entre ellos.

Regresé al hotel con mi sobrina, y soñamos: yo con desmoronamientos (hacía ya algunos días que soñaba con casas y puentes viniéndose abajo) y Paula con su ángel, por primera vez.

Tuve que pasar todo el día siguiente trabajando para tener una tela que poder dejar en el lecho del río que pasa por Santo Domingo. En una gran tira de tela, pinté siete cuadros en los que escribí la historia del santo y dibujé conchas. Ya anochecía cuando salimos a plantar la tela.

El río estaba completamente seco, y me pareció ideal plantar mi tela en su lecho de piedras. Las hojas secas del suelo, bañadas por el sol poniente, me daban la impresión de que ya era otoño. Fue un momento muy mágico en el que logré dejar la mente en blanco mientras iba colocando las piedras.

Al terminar, los hospitaleros volvieron a su refugio y nosotros resolvimos andar un poco por las piedras.

Por la noche, Paula y yo salimos para ir a un restaurante y presenciamos una escena muy siniestra: el techo de una casa se había hundido y unos policías con linternas buscaban a alguien bajo los escombros. Me puse a rezar pues hacía ya varios días que soñaba con eso y ahora me encontraba con esa pesadilla materializándose delante de mis ojos. Lo más enigmático es que desde entonces ya no sueño con eso: como si lo real hubiese decidido espantar al sueño.

Como aún teníamos un día en esa etapa del camino, decidí ir a Castrogeriz, ciudad en la que puede verse una fortificación en ruinas.

Hice para esa etapa cuatro cuadros con los signos del camino:
La concha con la cruz de Santiago,
La concha con la corona de la Virgen,
La concha con la flecha,
Y la concha con el corazón de María.

Paramos primero en San Juan de Ortega, después de cruzarnos con un pastor y sus innúmeras ovejas. Pasamos por campos y más campos de girasoles aún por cosechar, calcinados por el sol hirviente de España. Esa visión siempre me resulta desoladora, porque esas flores que nos dan tanto son abandonadas. Veo en ellas una señal de que todo lo que se planta un día será cosechado. Que el tiempo se transforma en nuestro aliado cuando decidimos trabajar con él, vivenciarlo sin tener que abandonarse por ello. Yo no deseo que mis cuadros, plantados con tanto amor y tanta historia, terminen como esos tristes girasoles, olvidados y ciegos al sol. Sé que voy a volver.
Al llegar a San Juan de Ortega en la tarde cenicienta, una persona conocida me saludó: el sacerdote hospitalero José María, que a sus 80 años continúa dedicando su vida a aquellos que están a la busca de un refugio.

Recordé que hace dieciséis años comí allí una sopa de ajo hecha por Juanita, una vasca que conocí en el camino y que iba a Santiago como una manera de celebrar las bodas de plata con su marido Theo. Nunca olvidé esa sopa porque, al ayudar a Juanita en la cocina, vi una frase de Santa Teresa de Ávila escrita en la pared: “Entre los pucheros también anda Dios”. Una enseñanza más del camino: la verdad se revela en las cosas más simples.

Quise entrar una vez más en la iglesia de estilo románico de San Juan de Ortega, conocida principalmente por su Virgen, que es iluminada en los solsticios. En tales fechas, un rayo de sol entra por una de los rosetones de la iglesia e ilumina el vientre de la virgen. Quise plantar detrás de la iglesia el cuadro con la concha y el corazón de María.

Camino de Castrojeriz, pasamos por el convento en ruinas de San Antón, que hoy en día, además de ser un monumento gótico del siglo XIV que conserva reminiscencias románicas, también es un refugio para peregrinos durante el verano. A lo largo de varios siglos, San Antón funcionó a modo de peaje en el camino: los peregrinos tenían que dejar pan, vino o dinero. Hoy, lo único que resta de él son los arcos, y la bóveda del cielo.

Allí dejé el cuadro de la concha con la corona.

Siguiendo por la vía más larga del camino, de unos dos kilómetros aproximadamente, se pasa por la colegiata de Santa María del Manzano; desde allí se ve la iglesia de San Juan, que tiene sus flancos dominados por las ruinas de un castillo disputado por moros y cristianos en los siglos IX y X.

Decidí dejar los otros dos cuadros entre las ruinas de la fortaleza: uno de concha con la cruz de Santiago y el otro con la flecha dorada.

Una vez plantados mis cuadros, comencé a despedirme de esas planicies pisadas por el sol. Ahora sólo regresaré dentro de algunos meses para plantar otros cuadros prosiguiendo el camino, hasta Santiago.

Primeira Etapa

Segunda Etapa

Terceira Etapa

Índia 2005

Amazônia 2004

Pirineus 2003 – Trabalho realizado

LOS CUATRO TIEMPOS – Festival de Performance de Sète

Cuando Jonas Stampe y Nadia Capitaine me invitaron al Festival de Performance Infr´Action, en Sète, yo ya había realizado algunos trabajos con la tierra y el agua, y también había probado a trabajar con el fuego y el aire, pero nunca me había venido a la mente la idea de trabajar, en una misma tela, los cuatro elementos.

En un primer momento pensé en trabajar con el agua del canal de Sète. Como ya había llevado a cabo un trabajo efímero con quimonos en lechos de ríos, sabía que sólo una tela de gran resistencia podría soportar la corrosión del agua salada.

Compré, por consiguiente, una tela sintética de tres metros por un metro y medio.

Las autoridades de la ciudad, sin embargo, se opusieron a mi idea de dejar la tela expuesta bajo el agua, con sedales, durante el festival.

Me encontraba en el Camino de Santiago cuando me llegó la noticia de esta decisión, y fue justamente este impedimento lo que me sugirió la idea de emplear los cuatro elementos en un mismo trabajo, dedicándome a un elemento por día.

Quería que el lugar dejara su impronta en el trabajo, y como Sète es un puerto, a mí me atraía con fuerza emprender una colaboración con el agua marina. Decidí así, dedicar el primer día del festival a componer el cuadro con las olas; el segundo, a dibujar con fuego de velas; el tercero, a quitar los excesos con el viento y el cuarto, a plantar mi tela por todo un año.

A pesar de haber realizado algunas experiencias previas con los cuatro elementos, yo estaba más familiarizada con la tierra. En los Pirineos, la tierra había dejado sus marcas de manera sutil, con las cuatro estaciones impregnando el lienzo gradualmente. Por otro lado, en la Amazonia, selva impenetrable, la tierra se había apoderado de los cuadros.

En mi trabajo de las Cuatro Estaciones, le di prioridad al tiempo de la tierra. Dejé la mayor parte de mis telas en los bosques, pero también probé la experiencia de trabajar con los otros elementos confiando un cuadro, por ejemplo, al lecho de un río, o colocando otro en el tronco de un árbol.

Dejé algunos cuadros bajo la tierra de la Amazonia, pero como hubo una inundación en el lugar, estuvieron completamente sumergidos durante más de ocho meses. Los cuadros fueron transformados por completo con esta colaboración.

Aprendí que con el elemento agua los resultados son mucho más inesperados que con la tierra. Los quimonos que había dejado en lechos de ríos, por ejemplo, desaparecieron del todo, bien llevados por la corriente o bien devorados por el río.
El tiempo del agua es el tiempo del olvido.

EL TIEMPO DEL AGUA

Antes de llegar a Sète, yo sólo había trabajado con aguas de ríos, nunca con el mar. Como hacemos siempre antes de emprender un nuevo camino, tenemos cierta tendencia a intentar diseñar un plan, como si realmente pudiésemos prever cómo sucederán las cosas…

Antes de ir a Sète, había preparado la tela inspirándome en una técnica japonesa para teñir tejidos. Tal técnica consiste en prender al tejido bolsas de tela con pigmentos, y dejar que las corrientes de los ríos lo atraviesen tiñéndolo. Yo decidí coser al lienzo esqueletos de hojas de dos en dos, como si fuesen bolsitas. Al llegar junto al mar mi intención era poner los pigmentos y dejar que las olas diseñasen la tela.

Sin embargo, no había previsto que la marea pudiera estar alta.

Tuve que saltar un pequeño muro y bajar hasta el mar por las rocas. Sólo había una pequeña franja de arena protegida por dos bloques de piedras. Las olas rompían con mucha fuerza, y cuando comencé a colocar el pigmento dentro de las hojas, notaba que el mar venía y se llevaba todo, las hojas y el pigmento, lavando así la tela. Fui dándome cuenta de que mi plan inicial de dejar que las olas dibujasen en la tela era imposible.

Fue entonces cuando comencé a trabar mi combate, agarrando la tela e intentando fijar el pigmento. Era como si no existiese nada alrededor, solamente el mar, la tela y yo.

Empecé a tirar los pigmentos directamente en la tela, prescindiendo de las bolsitas de hojas, pero el mar continuaba llegando demasiado rápido, dejando únicamente un leve vestigio de color.

Como tenía pigmentos en barra, empecé a dibujar con ellos, y el efecto fue por fin surgiendo. A continuación fijé la tela a las rocas y comencé a usar las barras de pigmento a modo de sello.

Vi cómo la tela se fue transformando y, en determinado momento, sentí que era el momento de parar: el lienzo tenía que descansar.

Lo llevé un poco más arriba, adonde el mar no llegaba tanto, y me senté a su lado. Sentí que éramos compañeros: el mar, la tela y yo. Me quedé contemplando el horizonte durante quince minutos, y cuando dieron las seis recé mis oraciones.

EL CAMINO DEL AGUA Y EL FUEGO

A las once de la mañana del día siguiente me llevaron a la cima del Monte St. Clair, al lado de la Capilla de Nuestra Señora de Salete. Fue allí arriba donde tuve mi experiencia con el fuego.
Después de hablar con el sacerdote y de que él abriera la verja del terreno que se encuentra al lado de la capilla, extendí la tela en el suelo, tomé las velas y comencé el trabajo.
Nada más empezar, el fuego cayó e hizo dos agujeros en la tela, de manera que sentí que ése no era el camino. Empecé a concentrarme y, poco a poco, fui logrando la comunión con ese elemento.

Al revés del mar, que exigió de mí una batalla, el fuego me llevó al recogimiento.

Las gotas de las velas lloraban, dejando sus marcas en silencio.

Vi que había grandes piedras en el terreno y decidí poner la tela encima de una gran roca y dejar que las gotas fueran abriendo su propio camino. Después las dejé caer sobre la tela y esos dedos de fuego estuvieron quemándola durante algún tiempo.

Yo rezaba mientras trabajaba, y el fuego bailaba frente a mis ojos, trayéndome recuerdos.

Conozco la imagen de Nuestra Señora de Salete desde pequeña. Me intrigaba ver la imagen de esta santa, sentada, cubriéndose el rostro con las manos mientras lloraba. Le pregunté un día a mi madre por qué lloraba la santa, y ella me explicó que Nuestra Señora de Salete llora por las personas tristes que viven en la tierra.

En lo alto del monte St. Clair, en el cráter de ese antiguo volcán, vi a Nuestra Señora llorando lágrimas de fuego sobre mi tela.

LA LLUVIA TRAE COSAS DEL AIRE

Al tercer día, tuve que trabajar con el aire. Yo ya había probado a emplear el aire dejando un cuadro enrollado en un árbol de los Pirineos, y otro encima de un árbol en la Amazonia.

Sólo que en esta ocasión yo sólo podría trabajar durante una hora con este elemento.

Al llegar al atrio de la iglesia de St. Louis, bajo una Virgen coronada, fui recibida por un viento muy fuerte. El lienzo, preso a un pequeño varal, volaba como una tela muy fina.
Supe en ese momento que el trabajo del aire tenía por objeto retirar los excesos.

Pasé dificultades hasta comprender esto: rezaba, pronunciaba palabras sueltas y mantras y soplaba mi propio aire en la tela.

Al soltar mi viento interior sobre la tela, sentí que yo también estaba limpiando mis excesos, que en ese momento me estaba purificando.

Finalmente agarré el lienzo y comencé a golpearlo contra el suelo y a agitarlo en el aire como un estandarte. Quería que el aire penetrase en él y que él descubriese nuevas formas. Lo necesario acabó rebelándose, pues perdí el miedo a estropear la tela.

LA TIERRA: REPOSO Y RESURRECCIÓN

Pensé que el trabajo con la tierra sería más tranquilo porque estaría manejando un elemento que conozco mejor. Había llevado el pico y la pala: todo lo que tenía que hacer era cavar la tierra, extender la tela y cubrirla nuevamente.

Volví al terreno al lado de la capilla de Nuestra Señora de La Salete, donde ya había trabajado con fuego. Era domingo, y todo el trabajo comenzaría después de la misa de nueve y media.

Lo imprevisto era que había amanecido lloviendo mucho. La ciudad de Sète estaba en alerta naranja, con vientos y resaca muy fuertes. Cuando llegamos a lo alto del Monte de St. Clair, la lluvia caía torrencialmente.

Éramos nueve personas: Joe, Laurence, Paula, una pareja, un padre que vino con su hijo pequeño (éste traía una pala de plástico para ayudar), Jean Jacques y yo.
El viento y la lluvia golpeaban con mucha fuerza, pero sentí que eso haría bien al alma.

Todos me ayudaron para que todo se llevase a cabo lo más rápido posible. Teníamos que cavar un agujero de tres metros en un terreno salpicado de piedras… En el momento en el que comenzamos a cavar, la lluvia amainó un poco, posibilitando nuestro trabajo.

La tierra es dura, las herramientas, pesadas: el tiempo de la tierra es un tiempo que requiere mucha fuerza y dedicación por parte del trabajador.

Trabajamos mucho hasta conseguir cavar el agujero y plantar la tela. Justo cuando estábamos terminando, la lluvia recuperó toda su fuerza. Acabamos corriendo y nos refugiamos bajo una cubierta que había en el terreno, completamente empapados.

Nos despedimos todos muy efusivamente, pero también con mucha prisa, pues la lluvia caía fuerte.

Dejé allí mi tela, en el terreno mojado, donde debería permanecer todo un año. Mi proyecto consiste en recuperarla en el próximo festival de performance. De esta manera podré ver cómo la tierra de la capilla de Nuestra Señora de Salete ha tratado a esta tela mía que nació del agua, del fuego y del aire.

Los Cuatro Tiempos – Em desarrollo

En el segundo día del festival St. Moritz Art Masters (29/08 hasta 07/09) un gran grupo compuesto por periodistas, artistas, galeristas, participantes del evento y directores de museos subieron hasta el tope de la montaña para acompañar el desempeño de Christina Oiticia ”Burying of Art”. Ella trabajó junto a la naturaleza y enterró  algunos de sus trabajos que irán a ser desenterrados por la artista en la edición 2009 del festival.

OH, MARÍA, SIN PECADO CONCEBIDA, RUEGA POR NOSOTROS, QUE ACUDIMOS A TI. AMÉN.

Salí de Ginebra el 27 de noviembre, día de la “Medalla Milagrosa”, para empezar esa segunda peregrinación al Camino de Kumano.

Hice escala en Ámsterdam y, antes de llegar al aeropuerto, vi varios arcos iris en el cielo. Digo varios, porque primero vi dos pequeños y otro completo, muy lindo, con otro por fuera: eran dobles. Pensé que eso era un excelente presagio para este viaje. En Ámsterdam, me encontraría con Orietta Prendin, que venía de Venecia, y a Stella Pelissari, de París.

Orietta es hospitalera del Camino de Santiago en Viloria de Rioja (además de representante de la Asociación Cultural Jacobea “Paso a Paso”), y me acompañó para ayudarme con todo el trabajo, ya que ella había participado en mi proceso en el Camino Peregrino y conocía las mejores maneras de fotografiar, filmar y ayudarme a desenterrar los cuadros, limpiarlos para colocarlos en los marcos y montar la exposición. Realmente, sería mucho trabajo para nueve días.

Stella es una periodista brasileña que vive en París. Algunos días antes, yo había ido a París para la exposición en el Grand Palais, y ese mismo día ella me hizo una entrevista para una revista brasileña llamada Versatille. En algún momento de la entrevista, yo le conté que iría a Japón, y ella me dijo que su sueño era conocer este país. Yo le dije: “¿Por qué no vienes, entonces?” Son justamente de esas iniciativas de donde nacen los grandes encuentros y los instantes únicos.

En esta ocasión, llegamos a Japón por una puerta diferente: Osaka. Brad nos esperaba en el aeropuerto y fuimos directos a Tanabe.

Esa noche cenamos con Yasuyuki Urano, Jefe del Departamento de Turismo de Tanabe City para la promoción del Camino de Kumano, Brad Towler, Director Internacional de Turismo del mismo Departamento, su prometida Miro, y Noriko Furukubo, asistente de Yasuyuki Urano.

Antes de llegar a Tanabe, pasamos por Wakayama para comprar el material necesario para fijar e interrumpir la interferencia de la naturaleza en los cuadros. Japón es realmente único, muy femenino y delicado.

¡Viajé también en esa tienda!

Día 29 de noviembre
Comenzamos nuestra gran peregrinación a los lugares en los que había dejado los cuadros hacía más de nueve meses.

El primero estaba al lado del Nakahechi Art Museum, en Bijutsu-Kan.

Yo había dejado allí tres cuadros: los “Hibiscos”, “Tres Flores Azules”, y “Camino”. Me asusté mucho al ver que el primero que saqué (“Hibiscos”) estaba prácticamente destrozado, pero no me desanimé y conservé la sonrisa. Supe más tarde que aquel lugar había sido anteriormente un campo de arroz, lo que explicaba la enorme humedad.

Conseguimos recuperar los otros dos cuadros, pero uno de ellos quedó reducido a un pequeño pedazo (“Tres Flores Azules”).

Más tarde, me encontré con la directora del museo, que había sido la “guardiana” de esos primeros trabajos, y le di mi libro, Camino Peregrino. Partimos entonces hacia el Café Bocu, pues yo había dejado enterrados mis cuadros en la huerta de su restaurante de comida orgánica.

Sentí una gran emoción al encontrarlos. Tenía miedo de no poder hacer la exposición y, además de eso, ya había encargado todos los marcos, y también había soñado con Monthy Shadow (un amigo) diciéndome:

-¿Cómo se te ocurre encargar los marcos antes de saber si encontrarás los cuadros?

El cuadro titulado “Girasol” estaba lindo, así como “Bocu I” y “Bocu II”. “Flores azules con hoja” estaba allí perfecto, esperándome, con el mágico toque de la naturaleza. Mi sonrisa en esta ocasión no era forzada.

Una vez terminado el trabajo, almorzamos en el Café Bocu una comida como sólo en Japón saben hacerla: ¡maravillosa!

Seguimos camino hacia Miharashidai, atravesando un bosque de árboles enormes, subimos a la cima de la montaña, y desde allí logramos avistar el mayor Portal del mundo: Oyunohara, en la ciudad de Hongu.

Yo había dejado allí tres cuadros: “Ideogramas” y “Hortensia”.

Desde allí nos dirigimos al cuarto lugar para recuperar las telas, situado en la Montaña de Yamabushi.

Allí yo había dejado enterrados “El Fuego”, “La montaña”, “Flores Azules” y “La Dalia”, que entregué como ofrenda al templo de Hongu.

Llegaba ahora la parte más difícil: recuperar y enmarcar las telas.

Era un trabajo que requería de paciencia, pues el tiempo de secado no dependía de mí.

Nos instalaron en una gran sala, en el antiguo edificio del ayuntamiento de Hongu, donde disponíamos de una mesa enorme, y allí dio inicio todo el proceso. Como de costumbre, pensé: “Esta es la última vez que desentierro y monto una exposición al mismo tiempo: ¡es demasiada tensión! No sabemos cómo va a ser el resultado y arriesgo mucho. Imagina lo que ocurriría si los cuadros fueran irrecuperables, o si no se secaran a tiempo”. Millones de cosas pasaban por mi cabeza. Pero en Japón, la gente le dedica a cada cosa su tiempo, mientras que para nosotros, los brasileños, lo normal en esa situación sería olvidarse de comer, pasar la noche en claro, y estresarse.

Allí no. Allí las cosas son bien diferentes. Nos despertábamos pronto, trabajábamos hasta la hora de la comida, cuando salíamos a algún lugar, y después regresábamos para continuar trabajando hasta las siete de la tarde. Entonces parábamos un poco para tomar un té con dulces tradicionales (que eran verdaderas delicias, además de hechizar también el sentido de la vista). Después de una de esas jornadas, a Stella y a mí aún nos apetecía emplear nuestro tiempo libre de la manera que más nos gusta: en los baños japoneses. ¡¡¡Qué delicia!!! El agua siempre tenía una temperatura muy elevada, pues son aguas volcánicas. Todos los días nos hizo un tiempo muy agradable: a pesar de estar al final del otoño, los días eran aún soleados.

La gentileza de las personas y la cultura son únicas en Japón.

Cuando los cuadros ya estaban todos montados, y para finalizar el trabajo sólo faltaba hacer las fotos en alta resolución, los japoneses nos ofrecieron otro espectáculo de profesionalismo: yo nunca había visto un estudio como el que montaron. Necesitábamos fotografiar los cuadros desde arriba y, tras dar la idea de conseguir una escalera, hasta alquilaron un andamio para garantizar el mejor resultado posible.

hora ya sólo faltaba montar la exposición. El resto estaba ya listo: los cuadros enmarcados y debidamente fotografiados, y los portarretratos digitales que cuentan el proceso del trabajo, ya en funcionamiento.

Tuvimos un día libre, y ese día llovió. Pero no llegó a ser un problema, pues de esta manera conseguimos ver de otra manera el paisaje y escuchar las historias que Brad nos contaba.

Antes de ir a Japón, yo había tenido un sueño; un sueño con “el pequeño”: se trataba de un niño. Yo estaba con Paula, mi sobrina, y ella me mostraba al “pequeño”. Era un niño que estaba entre dos muchachos. Inmediatamente pensé en San Cosme y Damián y en Doum.

Fue un sueño muy fuerte. Al final de todo el trabajo, Brad me dijo que, como yo había puesto mi trabajo en la tierra y ella me lo devolvía, yo debería hacer una ofrenda en el templo. Me acordé entonces de mi primera ida a Japón, para enterrar los cuadros: recordé que había visto a un dios-niño, y que en ese mismo lugar había un pequeño templo en el que la gente dejaba dulces, juguetes, caramelos, y todo lo que pudiera tener algo que ver con los niños. Pensé en hacer mi donación en este templo.

Le conté esto a Brad, y él me dijo que ese templo no pertenecía a Hongu, sino a otra ciudad. Y la ofrenda debería entregarse al Dios de Kumano Hongu Taisha, en el templo en el que los peregrinos llegan al final de su peregrinación.

Pero, cuando estábamos haciendo esta excursión en ese día de lluvia, Brad empezó a contar la historia de un monje que había soñado con 99 niños y después de eso había alcanzado la iluminación. Y que siempre que se soñaba con niños, el sueño estaba relacionado con ese lugar de peregrinación y con este Dios. ¡Al final todo terminaba encajando!

Ese mismo día también estuvimos en un lugar del Camino de Kumano que era el equivalente al Monte del Gozo en el Camino de Santiago (el Monte del Gozo es el lugar desde el que el peregrino divisa por primera vez las torres de la catedral de Santiago, se relaja y se regocija: de ahí el nombre). En este lugar del Camino de Kumano se avistaba el Portal de Hongu, Oyunobara.

Brad también contó la historia de una peregrina que estaba pasando por el periodo menstrual, que antiguamente, según se creía en Japón, dejaba a las mujeres impuras mientras durase. Por esta razón, la mujer de la historia no podía entrar en el Taisha en Hongu. Esa misma noche, sin embargo, ella tuvo un sueño con la divinidad de Kumano. En ese lugar existe un Oji, el pequeño Dios de aquel lugar: los oji, en la tradición sintoísta, son como pedazos del Dios mayor, como si fuesen hijos suyos, se encuentran repartidos por el Camino, protegen a los peregrinos y normalmente se los representa con piedras.

Ella soñó que podría entrar en el Taisha, y eso fue una señal que mostraba que cualquiera podría entrar en aquel lugar, incluso una mujer menstruada. En esta ocasión, la peregrina también compuso la siguiente poesía:

Debajo del cielo claro, mi cuerpo
Oscurecido por nubes a la deriva.
Me entristece que mi obstrucción mensual haya comenzado.

Por la noche, la divinidad de Kumano se le apareció y le respondió:

¿Cómo podría,
El Dios que se mezcla con el polvo,
Sufrir con motivo de tu
Obstrucción mensual?

Pero aún en nuestros días existen templos en Japón en los que no se permite la entrada de las mujeres.

Montamos la exposición al día siguiente, y el sábado 5 de diciembre fue la inauguración.
Fotos 8

Con gran alegría, dimos por terminado ese trabajo, y la próxima etapa fue la ofrenda en el templo Kumano Hongu Taisha, una maravilla de lugar que tiene la siguiente historia:

“Oyunohara es un antiguo lugar sagrado situado en un delta, en la confluencia de los ríos Kumano y Otonashi. Era la localización original del Gran Santuario “Hongu Kumano Taisha” y se cree que es un “Yashiro”, un lugar sagrado donde los dioses descendieron en tiempos prehistóricos. En 1889, una enorme crecida destruyó gran parte del complejo del santuario, y los materiales recuperados fueron empleados en la reconstrucción del pabellón en su localización actual. De las edificaciones originales, apenas tres fueron reconstruidas. La entrada a Oyunohara está ahora señalada por la mayor puerta-santuario que hay en el mundo, con 34 metros de alto y 42 de ancho, conocida como “Torii”. Todas las rutas de peregrinación del Camino de Kumano conducen a este sereno y místico claro del bosque”.

La ceremonia fue bellísima: en primer lugar me lavé las manos para purificarme, después me vestí con un kimono blanco y entramos en el templo de las ofrendas. Brad iba haciendo la traducción. Fue muy emocionante y mágico. Antes pasé por un ritual de purificación, que se hacía con lo que me pareció una larga escultura móvil de papel blanco. Me llegaban sonidos a través de las paredes de papel; parecían campanillas y palmas que me transportaban a otra dimensión.

Al salir del templo, le escribí una postal a Paulo, pues él era la primera persona con quien quería compartir esta mágica experiencia. Allí hay un buzón de correo con un pájaro que es el símbolo de Kumano. Este pájaro tiene tres patas que representan el Cielo, el Hombre y la Tierra. Ese buzón es también el símbolo de la unión entre los Hombres y entre los Pueblos. Todo muy profundo.

Después tomamos el té con el monje que condujo la ceremonia y nos hicieron varios regalos, siguiendo la tradición japonesa. El monje, muy iluminado, se llamaba Letaka Kuki.

Fueron nueve días de mucho trabajo para el cuerpo y también para el alma. Regresé exhausta y muy satisfecha. Espero tener otras ocasiones de regresar a ese maravilloso lugar que es el Japón.